『響け！ユーフォニアム』いよいよ完結へ 「2010年代の吹奏楽部の青春」を封じ込めた物語を振り返る
京都アニメーション復活の象徴
2026年9月10日、『響け！ユーフォニアム 北宇治高校の吹奏楽部日誌2』（宝島社）が発売された。前回の短編集『響け！ユーフォニアム 北宇治高校吹奏楽部のみんなの話』から2年ぶりの新刊だ。『響け！ユーフォニアム』シリーズの原作者である武田綾乃のインタビュー記事、書き下ろしの短編、同シリーズのカバーイラストを担当してきたアサダニッキによるコミカライズなどが収録されている。
『響け！ユーフォニアム』シリーズのアニメは、2015年4月に第1期にテレビ放送がはじまり、3本のテレビシリーズ、総集編とスピンオフを含めて6本の劇場版を経て、9月11日公開の映画『最終楽章 響け！ユーフォニアム 後編』で完結を迎える。
テレビアニメ第3期と映画『最終楽章』前後編では、スタッフロールに、2019年7月に発生した京都アニメーション放火事件のため死去した人物の名前も記されている。11年を経て完結に至った本作は、いわば、36人もの犠牲者を出した放火事件の悲劇を乗り越えた京都アニメーションの再生と、スタッフの不屈の意志の象徴だ。
2015年にアニメ第1期の放送が始まった当初は、「また、『けいおん！』や『ラブライブ！』みたいな女子の部活物アニメで、今度は吹奏楽か」ぐらいに思っていたら、シリーズが進むうちに、予想外の濃密なドラマが展開していった。これは部活動の人間関係を軸に等身大の高校生の心情をリアルに描いた原作を反映したものだ。
部活という狭い世界から見える「社会」
『響け！ユーフォニアム』シリーズは、高校の吹奏楽部に属する主人公たちがコンクールで全国大会金賞の栄冠を目指す。王道の少年スポーツ漫画のようなストーリーだ。世の現実の吹奏楽部の多くも、文化部でありながら、コンクール入賞のためハードな練習に明け暮れ、先輩後輩の上下関係はきびしく、体育会的なムードが非常に強い。
吹奏楽部は100人近い部員がいて、その約9割は女子だ。男子向けエンタメの価値観は基本的にわかりやすい競争原理で、友情や信頼関係も描かれるけれど、強者が勝利するのを当然と見なす。けれども、武田綾乃は2016年に刊行された『響け！ユーフォニアム 北宇治高校の吹奏楽部日誌』のなかで、単純に勝つことが目標ではなく、部員それぞれに思惑が異なり、それが揉めごとの原因になるのが「吹部あるある」だと語った。
そんな同シリーズ、王道のスポーツ物のように主人公が部のエースとしてチームを勝利に導く展開にはならない。本気でコンクール入賞を目指すか、ゆるく音楽を楽しむかという部員の間での温度差、コンクール入賞を目指すと決まれば迫ってくる猛練習と部内の同調圧力、出場メンバーの座をめぐる競争、ことに優秀な下級生が人望のある先輩を差し置いて出場することをめぐるギスギス感などが、丹念に描かれる。さらには、楽器初心者と経験者、人格とは無関係な演奏の才能の格差やそこから生じる嫉妬も活写され、演奏の才能はずば抜けていても人間性が極端だったり、精神を支えるため特定の相手に依存的なキャラもいるし、依存される側との思惑のすれ違いも起こる。
これらは「吹部あるある」であると同時に、「女子の集団あるある」の面も少なくないのだろう。明快に大会で勝つこと自体を見せ場にするより、そこに至る人間関係と心理のドラマが主体なのは読んでいてしんどい。冷静に考えれば、部員数が100人近いとはいえ、ひたすら高校の部活という狭い世界の話でしかない。とはいえ、社会人の目線で読むと、そこに現れる心情がリアルに思えてくるから馬鹿にできない。
実際に、『響け！ユーフォニアム3 メモリアルファンブック』（京都アニメーション）によれば、主人公の黄前久美子を演じる黒沢ともよは、アニメ第3期の製作前、次回作は、部長に就任した久美子が「社会」になっていく物語だと説明を受けたという。確かに、先輩後輩の軋轢、個々人の才能の差、嫉妬、依存……社会人にもあるあるだ。それが高校の三年間という限定された舞台ゆえにこそ濃密に見える。『響け！ユーフォニアム 北宇治高校の吹奏楽部日誌2』に収録されたインタビューで、武田綾乃は「大人って、子供が進化して完璧になったものというわけじゃなくて、みんなが大人を演じてるだけっていうことを書きたかったんですね」と語る。
2024年に放送されたアニメ第3期は、武田綾乃と監督の石原立也らとの協議のうえで、終盤で久美子が全国大会を前にソロ演奏の担当を外れ、盟友の高坂麗奈とともに悔し涙を流すという、原作からの大きな改変が話題を呼んだ。本来どこか冷めた視線の持ち主だった久美子は、プロのトランペット奏者を目指す麗奈に引っ張られる形で吹奏楽にのめり込んできたが、最終的に自分は普通の人間で麗奈とは違うという認識から、音大には進学せず、演奏者ではなく教師として後進を育てる生き方を選ぶ。そんな進路を反映したとも解釈できるこの改変、一部では、原作以上に原作らしいという評価もある。
原作において初期からしばしば描かれていたのが、同じ部員でも「マイ楽器を所有できる身分か否か」という残酷な階級差だ。当然、私物のマイ楽器があり家でも練習できる方が圧倒的に有利ながら、金管楽器や木管楽器は一台が数十万円、物によっては100万円近くする。アニメ第3期でソロ演奏の座を勝ち取った黒江真由は、久美子とは異なり私物のユーフォニアムを持っている。私物のトランペットを愛用する麗奈は親も音楽家で、かなり裕福な家庭と明言されている。高校の吹奏楽部とは、本来なら階層が異なる者たちが学校の備品で演奏することで同居できる特殊な空間なのだ。
久美子が、階層も生き方も異なる存在だった麗奈に追いつきたいという情熱に突き動かされて過ごした時間は何だったのか？ 身の丈以上の背伸びで世界を広げるのも、無償の行為に一生懸命になるのも青春の特権だ。武田綾乃はインタビュー記事で「十代はイタくてなんぼなんですよ」とも述べている。中高生にこれが許されるのは、学校は企業と異なり、利益（営利）という価値基準がないからだろう。それでも、アニメ第3期で久美子は、部内でソロ奏者になりたいという個人の感情と、全国大会での栄冠という組織全体の利益にどう折り合いをつけるか悩む——まさに久美子が「社会」になる話だ。
原作とアニメで異なる点はいくつかあるが、なかでも大きな要素は、原作ではほとんどのキャラが京都弁をしゃべる点だ。そのなかで主人公の久美子は東京出身という設定のため、一貫して標準語を話す。原作者の武田綾乃は京都出身ながらも、全国の読者を意識したためだろう。これは結果的に、劇中で久美子が部内の人間関係の結節点になりつつ、同時に誰に対してもクールな目線の持ち主であることを示す効果を生んでいる。
部内で同じく京都弁を話さない人物は、天才的なオーボエ奏者ながら極度のコミュ障で初期はずっとぼっちだった鎧塚みぞれと、久美子が三年生になってから登場した転入生の黒江真由だけだ。この点はそのまま他のキャラとの精神的な距離感を反映している。みぞれは最初に自分を吹奏楽部に誘ったフルート奏者の傘木希美にしか心を開こうとしなかったが、同じく京都弁を話さない久美子が、別の学年で最初の親しい人物となる。転校をくり返して来たという設定の真由は、温厚な性格ながらもどこか部内でアウトサイダー的な立場にあり、久美子とはユーフォニアムのソロ奏者の座を争う関係にありながら、同じく京都弁を話さない人間として仲間意識を抱いているという皮肉。
このほか、先輩や後輩には標準語でも親しい友人には京都弁（素の言葉）で話すキャラもあり、方言の使用が関係性を象徴している。『響け！ユーフォニアム 北宇治高校の吹奏楽部日誌2』では、過去の映画入場者プレゼント用の短編小説を、アニメ準拠の標準語から原作通りの京都弁に書き直して再録しているので、この機微が味わえる。
「2010年代の青春」のメモリーとして
『響け！ユーフォニアム』の原作が最初に刊行されたのは2013年だった。原作者の武田綾乃が吹奏楽部に参加していたのはさらにその数年前だから、2026年の現在からはすでに20年近く前になる。この間に進行した少子化と教員の人手不足、各地の学校の経営難によって、劇中の北宇治高校吹奏楽部のように部員数が100人もいるような大規模な部活動は、もはや困難になりつつある。おりしも、2026年8月18日には『日本教育新聞』が、京都市内の市立中学校では部活を廃止することを報じた。
そもそも、学校の部活で音楽やスポーツを本格的にやるのは日本特有の習慣で、西洋からの輸入文化だった音楽やスポーツを普及させようとした明治時代の教育の名残りだ。海外の学生は、先進国でも新興国でも、ほとんど学外のクラブに参加する。
今後、人数も多く高価な楽器が必要な学校吹奏楽部は、やむなく衰退していくかもしれない。そうなれば、現在では1960年代のスポ根漫画の典型と見なされている『巨人の星』のように、『響け！ユーフォニアム』もいずれ、一種の時代劇と見なされるようになってしまうだろう。だからこそ、この作品は「2010年代の吹奏楽部の青春」を封じ込めた物語として、輝きを失わず残って欲しい。
■関連情報
『最終楽章 響け！ユーフォニアム』公式サイト
