ムーンライダーズが特異なバンドであり続ける理由 優れたリスナー、先鋭的なディガーとしての鈴木慶一の功績
こうしたフットワークの軽さは、音楽リスナーとしての耳の早さや吸収力についても言えることだろう。1951年生まれの鈴木慶一は、フランク・ザッパの『Freak Out!』（1966年）やThe Beatlesの『Sgt. Pepper‘s Lonely Hearts Club Band』（1967年）をリアルタイムで聴き、はちみつぱいの結成（1971年）以後は、細野晴臣や大瀧詠一、YMO人脈のそばで様々な音楽に触れ続けてきた。ムーンライダーズを始めてからも、先述のようなプログレ～ニューウェイヴ志向に留まらず、その時々で同時代の音楽を貪欲に吸収している。
例えば、1995～1996年のファンハウス在籍期の影響源として挙げられているのは（前掲書p161）、Latin PlayboysやBeck、PortisheadやMassive Attack。ジャングルやドラムンベース、トリップホップ、アンビエントハウスといった最新のビートを取り入れる一方で、ヴァン・ダイク・パークスとブライアン・ウィルソンの『Orange Crate Art』なども参照している。また、「2010年以降、激しく聴いていたのは、ブルックリン系やパンダ・ベアだけど、2020年代になってからは新しいものを聴いていた。そういうことを現場で盛り込んでいくわけだよね」（前掲書p260）とのことで、2021年の『MOTHER MUSIC REVISITED』（名作ゲーム『MOTHER』のサントラを再構成した鈴木慶一ソロ）制作当時には、ケイト・ル・ボン（ウェールズ出身のアーティストでWilcoのプロデュースも担当）ばかり聴いていたという。鈴木慶一をはじめとしたムーンライダーズのメンバーは、何よりもまずリスナーとして優れていて、歳を重ねても先鋭的なディガーであり続けてきた。このバンドが常に新鮮な音像を生み出し、手癖にはまらず変化し続けることができたのは、以上のような姿勢や咀嚼力があったからなのだろう。
ムーンライダーズの音楽には謎が多く、日本の音楽史における孤高の金脈であり続けている。メンバーは数々のCM音楽や映画音楽、ゲーム音楽などに携わり、「自分から望んでないけど流れてくる音楽の質を向上させる」（前掲書p111）目的を果たしつつ収入を確保することで、バンドでの奔放な音楽制作を可能にしてきた。ムーンライダーズの音楽は、メジャーとマイナーの際にある音楽として最高のものの一つであり、優美な退廃を裡に秘めたポップミュージックとして他に類を見ないものでもある。こうした音楽性や、柔らかく尖り続けた活動の全貌は、2024年の今だからこそ理解しやすくなってきた面も多い。未体験の方はこの機会にぜひ。音楽を聴くことがいっそう楽しくなるはずである。
■イベント情報
『宗像明将×澤部渡×佐藤優介「鈴木慶一を語ろう」』
開催日時：2024年3月6日（水）19:30～21:30（19:00オンライン開場）
開催場所：東京・本屋B&B（世田谷区代田2-36-15 BONUS TRACK 2F）
＋オンライン配信
出演者：宗像明将／澤部渡／佐藤優介
出版社：株式会社blueprint
＜入場料＞
・来店参加（1ドリンク付き）：￥2,750（税込）
・配信参加：￥1,650（税込）
・サイン入り書籍付き配信参加：￥1,650＋書籍『72年間のTOKYO、鈴木慶一の記憶』￥3,300（いずれも税込）※イベント後発送
・サインなし書籍付き配信参加：￥1,650＋書籍『72年間のTOKYO、鈴木慶一の記憶』￥3,300（いずれも税込）※イベント後発送
イベント概要：https://bookandbeer.com/event/20240306_skc/
チケット予約：https://bb240306a.peatix.com/
