『耳をすませば』ジブリ映画と原作漫画の大きな違いとは？　原作者・柊あおいが語った映画版への想い

　日本テレビ系「金曜ロードショー」にて、スタジオジブリの名作『耳をすませば』が本日放送される。本作は、近藤喜文が監督を務め、宮﨑駿が脚本・絵コンテ・製作プロデュースを担当。読書好きの少女・月島雫と、バイオリン職人を目指す少年・天沢聖司の交流を軸に据えた物語だ。1995年の公開以来、中学生の初恋と将来への葛藤を描いた青春映画として、本作は幅広い層から根強い支持を得てきた。

　原作は1989年に少女漫画誌「りぼん」で連載された柊あおいによる同名の少女漫画だが、その内容はジブリ作品とは大きく異なる。映画では高校受験を控えた中学3年生として描かれているが、原作での雫と聖司は中学1年生。設定に受験という人生の岐路を加えたことで、ジブリ版ではより「将来への焦り」や、何者かになろうともがく「苦しみ」が強調されており、逆に漫画のほうは前向きな未来に向けた“きっかけ”に軸足を置いている。

　キャラクター造形においても、ジブリ版の聖司はイタリアへ渡りバイオリン職人を目指す情熱的な少年だが、漫画の聖司は絵画が趣味で、画家への想いを抱いている。雫が図書館の貸出カードを通じて聖司の存在を意識する展開は同じだが、聖司の兄・航司も重要な役割を果たしており、雫は「聖司は自分の姉が好きなのではないか」と誤解して想い悩む。こうした少女漫画らしい恋愛の機微がふんだんに盛り込まれているのも原作の特徴だ。

　また雫は、ジブリ版ほど執筆活動で精神的に追い詰められることはなく、全体的に明るく爽やかな空気感が漂う。これは、原作の連載がわずか4回という短期間で完結したため、キャラクターが深刻な挫折や泥臭い葛藤を経験する前に結末を迎えたという事情もあるのだろう。物語の密度が「出会い」と「憧れ」に凝縮されたからこそ、原作特有の瑞々しい軽やかさが生まれたのである。映画が公開された際、柊はこの点について、「描き切れなかった部分があった」と回想。宮﨑の絵コンテを見た際、自身が描きたかった結末や雫の成長がより濃密に形になっていることに喜びを感じたと語っている。

　ジブリ映画の改変を受け止めたうえで、改めて原作の良さを挙げるならば、それは背伸びをしない等身大の「幸福な日常」が描かれている点だろう。中学1年生というまだ幼さの残る年齢設定だからこそ、聖司の描く絵や「地球屋」という空間への憧れが、純粋な好奇心として胸に響く。受験という重圧がないぶん、2人の交流はより軽やかで、読者に「いつか自分にもこんな出会いがあるかもしれない」と夢想させる。後年描かれた続編を含め、相手を尊重しながら共に歩む姿勢は、時代がどれほど変わっても女子の心をときめかせ続ける王道の少女漫画ならではの“キラキラした魅力”に溢れているのだ。

　対して、ジブリ版の良さは「創作の痛み」を真正面から描いた点にある。映画の雫は己の才能の限界に涙し、食事も喉を通らないほど苦悩する。この描写は、同世代の若者だけでなく、過去に何かを志した大人たちの胸も打つ。主題歌の「カントリー・ロード」の旋律に乗せて描かれるのは、甘い恋物語に留まらない。今の自分にできる精一杯を尽くし、一歩踏み出そうとする“自立”という普遍的なテーマが、アニメーションとして見事に昇華されているのだ。

　金曜ロードショーを機に、原作未読の方は映画とはまた異なる味わいを持つ少女漫画の世界に触れてみてはいかがだろうか。

■放送情報
『耳をすませば』
日本テレビ系『金曜ロードショー』にて、5月1日（金）21:00～23:19放送 ※ノーカット
原作：柊あおい
製作プロデューサー・脚本・絵コンテ：宮﨑駿
監督：近藤喜文
プロデューサー：鈴木敏夫
音楽：野見祐二
声の出演：本名陽子、高橋一生、立花隆、室井滋、露口茂、小林桂樹
©1995 Aoi Hiiragi, Shueisha/Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, NH