メロキュア、初ワンマンで鮮明になった音楽性とは？　バンド・サウンドが生み出した魅力を考察

過去の意味がわかった夜

　終わってみて思うのは、西脇の「メロキュアはロックだよね！」というコメントが核心を突いていたのではないかということで、なぜロックに聞こえるかというと、生バンドによって演奏されていたからだ。

　メロキュア楽曲は、生楽器を主体にアレンジされたものと、プログラミングを主体にアレンジされたものが割ときっぱり分かれていて、ロック指向の強いはずの日向の楽曲になぜか打ち込みが多い。「1st Priority」しかり「ホーム＆アウェイ」しかり。

　たとえばCDで聴く「ホーム＆アウェイ」はリズムが四つ打ちのポップなニューウェーヴといった曲調だが、アレンジは基本的に変更されていないのに、生バンドで演奏されると俄然ロック色を帯びる。もちろんギターの音色や生ドラムといった要素の作用もあるのだけれど、それらに増して、楽曲が潜在させていた性格が露わになるためではないかと思うのだ。

『メロディック・ハード・キュア』を初めて聴いてからしばらく、オープニングの「Pop Step Jump !」はてっきり日向の楽曲なのだと思い込んでいた。ハードなギターとコーラスによって織りなされるアンサンブルがg.e.m.の発展型に思えたからだ。g.e.m.は、メロキュア以前に日向がやっていた本間昭光プロデュースによるソロユニットで、UKロックを指向したサウンドに特徴があった。

　だがこの曲は、岡崎律子の作詞作曲であり、アレンジは西脇辰弥なのだ。

　先日の当サイトの対談で、ミトが、岡崎と日向というそれぞれ違った個性が、溶け合うというよりも異質なままで共存しているところにメロキュアの凄味があるという趣旨の話をしていたけれど、「ロック」という切り口から見ると、二人の資質には存外に親しいものがあったのではないか。それが鮮明にあらわれ一体となったのが、この夜の初ワンマンで起こったことだったのではないか。そんなことを考えたりした。

「やっと過去の意味がわかった／we were meant to be／夢の続きを叶えるため」（「ホーム＆アウェイ」）

【セットリスト】
M01 Pop Step Jump！
M02 Sunday Sundae
M03 「虹を見た」
M04 木枯らしの舗道を花の咲く春を
M05 向日葵
M06 my favoritz
M07 愛しいかけら
M08 ふたりのせかい [メロキュア meets 川口圭太]
M09 1st Priority
M10 ホーム＆アウェイ
M11 しあわせ
M12 Agapē
M13 ALL IN ALL
（アンコール）
M14 笑顔の連鎖
M15 So far, so near
M16 めぐり逢い
（ダブルアンコール）
M17 ホーム＆アウェイ