w.o.d. ありのままの自分で歌い鳴らす“本当に大切なもの”　Oasisからエモまで最新EPに昇華された刺激を語る

スマパンからBiffy Clyro、The Strokesまで……最新のw.o.d.に与えた影響

ーー1曲目「栞」のフェードインしてくる感じから、Oasisはもちろん、近いところだとThe Verveあたりを思い出したんですがーー。

サイトウ：まさに！

ーーどのようにできていきました？

サイトウ：その感じで言うといろんなものに影響を受けてるんですけど。スマパン（The Smashing Pumpkins）、U2、Coldplay……みんなこれ系の曲ありますよね（笑）。今のw.o.d.の状況的にも気持ちよく鳴らせそうやなって思ったし、ストリングスを入れたオープニングっぽい曲を作ってみたくて。エレクトロ系で音を重ねていくやり方はやってきたけど、もうちょっとオーガニックに音を積んでいくものをやりたいなって感じでした。

ーーリズム隊の演奏も、まずは歌をしっかり聴かせるという気持ちの上で鳴っている感じがしました。

元良：めっちゃいい演奏ができたと思います。クリック使って録音してはいるんですけど、いい意味でクリックも無視できたというか。さっきサイトウさんが言ってた“影響を受けた人たち”の音源も、ちゃんと聴いたら別にカチカチしてないんだなって。みんな人間味溢れる演奏していたから、そういうニュアンスを出せたのもよかったなと思いました。昔だったら上手くできなかったかもしれないけど。

Ken：この曲もやし、EP全体がそうなんですけど、規模感が上がった気がします。デカい会場でやり出したっていうのもあるし、俺らの心のキャパが広がったのもあるのか。それに応じて、ちゃんとデカく聴かせられる曲ができたのは嬉しいです。

ーーそして2曲目「CAMPANELLA」ですが、個人的にこれが一番好きです！

サイトウ：嬉しい！

Ken：俺も好き！

元良：よかったあ！

ーーめちゃくちゃいい曲でした……ここまでのエモ路線の楽曲って今までなかったような気がしたから、新鮮だったし。

サイトウ：そう。バンドによるとは思うけど、土臭さとエモってなんか遠い気がするじゃないですか。“埃っぽさ”がふわっとある方が好きだったから、エモはちょっと避けてきてたんですよ。でも、これはKenがめちゃくちゃ好きだったことの影響ですけど、Biffy Clyroとかは昔から聴いていて。ライブ超いいんよな、Biffy Clyro。

Ken：デカいもんね！

サイトウ：Biffy Clyroはもともと超オルタナで、少しずつエモとかにも寄って行った感じがしますけど、最近の音源聴いてもナチュラルに土っぽさが出ていたから、それができたらいいなっていうのはずっと思ってたんですよね。「バニラ・スカイ」で少しやったりしてたから、そういうライン上にある曲です。でも、Biffy ClyroってUKっぽくもないし、なんか独特なバンドだよね。

Ken：“あの感じ”ね。スコットランドのバンドやもんね。

サイトウ：そうそう。“あの感じ”（笑）。

Ken：Biffy Clyroの人気ってほんま不思議で。変なことしてるけど、めっちゃフェスのトリやってたり。なんでそんなに売れてるんやろって（笑）。

元良：シンプルに実力ヤバいよね。

Ken：そう。だけど曲の壮大さとか爆発力は持ってるから、それを俺らがやったらいいんじゃない？　みたいなのはずっと思ってて。やっと「CAMPANELLA」でできた気がしますね。

ーーそして曲の後半で大きなインパクトを放っているのが「Oh」のコーラス。これが歌詞にも展開にもめちゃくちゃハマっていて最高でした。どう着地するのかなと思って聴いていったら「Oh」が出てきて衝撃だったんですよ。

サイトウ・Ken・元良：（笑）。

ーー「CAMPANELLA」はとにかく歌詞がいいんですけど、〈塞いで泳いだ目を 逸らさないで〉から〈僕らの手に確かに届いた あの鐘のメロディ〉っていうラストの1ラインまでが美しくて。苦しんでいる時の弱い自分や恥ずかしい自分から目を逸らさないことを歌いつつ、それこそOasisのようなロックのレジェンドからもらった衝動や光についてもちゃんと歌われている。パーソナルなことからスケールの大きなことまで飛躍するけど、そこを繋ぎ止めているのが「Oh」だなって。それってあまり言語化できない飛躍だからこそ、「Ohじゃん！」って腑に落ちたんです。

サイトウ：確かに……言われてみるとそうかもしれないですね。意識してなかったけど、「Oh」を入れてるってことは、みんなにも（ライブで）歌ってもらおうと思って作ってるから、互いにコミュニケーションを取る感覚がこの曲にはあって。パーソナルな気持ちと、影響を受けた大きなものが、双方向的に繋がっていくような感じがあるかもしれないです。

ーーオーディエンスも「自分にとっての“CAMPANELLA”って何だろう？」って考えながら合唱すると思うし、w.o.d.が歌い鳴らす想いと交歓する感じがライブで響いたら、すごくいいですね。思えばサイトウさんが「オレンジ」とかを歌う時に、そういう双方向的なイメージが芽生えてるんじゃないかっていうのは、最近のライブを観て感じていたことなんです。

サイトウ：そんな気がするな。ライブの楽しみ方が増えたっていうのもありますね。みんなで踊ったり遊びたい曲もあるし、自由に聴いててほしい曲もあるし、最近は歌ってくれる人も増えたから。ステージ上から見る景色としてはいろんなことができた方が面白いし、みんなが楽しそうなのってやっぱり嬉しいじゃないですか。

ーーもちろん、そうですよね。元良さん的にはこういう楽曲はどうでした？

元良：俺の感覚としては、90年代後半～2000年代にJimmy Eat Worldが出てきて、エモが流行り始めた時に中学・高校生ぐらいだったかな。だから俺にとってのエモの代名詞はJimmy Eat Worldなんです。他にはMaeっていうバンドが好きだったり、ちょっと違うけどマイケミ（My Chemical Romance）とかも近いポジションにいるのかなって。そのあたりの血が流れてるので、何の違和感もなく演奏できる感じがしました。

ーー3曲目「普通な日」は先行配信された曲ですが、これもミニマルな演奏でじんわり響きました。個人的には初期のThe Strokesっぽさを思い出したりとか。

サイトウ：もうまさに！　やっぱりあの頃のThe Strokes、音カッコいいもん（笑）。ロックバンドの優しさとか甘さもあるというか、シンプルな構成じゃないと出せない感じ。ハイファイでカチカチすぎると、あの音にはならないんで、それが俺らもできたらいいなと思っていて。けどデモの段階では、くるりの「ばらの花」みたいにピアノ入れるアレンジも考えていたんです。「ばらの花」も8分のリズムで進んでいく曲だし、そもそもくるりも影響を受けてると思うけどスマパンの「1979」も近くて、そういうプログラミングされたようなアレンジもできるなって考えていたりとか。でも今回のEPに入れるにあたって、生っぽいアレンジの方が合いそうやなと判断して決めていきました。

「生きてる限りは“続く”から、それだけが本当のこと」

ーーそしてラストはタイトル曲にあたる「YOLO」で締め括られます。速い曲だけど、重すぎないところにEPのモードが反映されていますよね。

サイトウ：これが一番自然にできたかも。結構前からあった曲だけど、「今やと思うから、やってみよう！」と言って、ワーッて演奏したらこうなった。ほとんど一発で録って、「もうこれが一番いいやん」って言いながら2番以降を全部なくしたりとか（笑）。間奏は元良くんがいっぱい叩いてた方がテンション上がるんで叩いてもらって、最後はみんなで〈ラララ〉を歌う。

Ken：今できる“バカ”をやった曲。でも5年前とかにやったら、全然違う感じで録れてるんだろうなって思うけど。

サイトウ：切羽詰まってたかもね。

Ken：そうそう。

ーーもっとグランジっぽくなってたかもしれない。

サイトウ：Joy Divisionみたいになってたかもしれへんし（笑）。

ーー（笑）。そう思うと、速くて短い曲だけど歴史の積み重ねを感じますね。

Ken：こういう演奏ができるってことは……みたいな。歴史が見えますもんね。ベースの音もライブ仕様のままで、そういう意味ではやってること自体はずっと変わってないとも言えて。サイトウさんが持ってきた曲に対してどう弾くか……「もっとデカく弾かないと！」とかそういう意識はあったけど、それぐらい難しく考えずにやれてよかったなって。

元良：今回のEPでどんどんミニマルになってきていて、そういうフレージングに対して迷いがなくなってきているのは感じますね。必要なことだけ入れてるから、鳴らしてても気持ちいいです。

ーーその「YOLO」、実は結構シリアスなことを歌っていると思うんですけど、複雑な想いを抱えながらも、またそれぞれの日常に戻っていくっていうニュアンスが込められているのかなと思って聴いてました。

サイトウ：「生きていくしかない」ってことであり、「素敵な時間があったことを忘れずにいたい」ということですよね。しんどいことがあったらその時は落ちますけど、それ以前にちゃんと楽しかった思い出があったはずなので、それを大事にできたらいいねっていう感じ。この曲で〈ラララ〉って歌えたら、その時は楽しいかもなって。

ーー日常を生きてるとしんどいことの方が気になってしまうけど、それこそ“生きる糧”はそれぞれの日常の中にあるはずだってことを思い出させてくれる曲だと思いました。「TOKYO CALLING」の時に「文句を言っている曲で踊れる」のがロックだと言ってくれましたけど、文句言ってる曲で合唱してるのが「YOLO」だなって。簡単には割り切れないけど鳴らすしかないって感じ、ロックだなって思います。

サイトウ：いやあ……ほんまにロックバンドやなって感じしますね。先輩も後輩もですけど、周りのバンドを見てると「やるしかないよね」って本当に思う。アホみたいな数のライブをやって、曲作って生活してく中で、バンドを辞めたり終わらせたりすることもできるけど、どっちにしろ生きてる限りは“続く”から、それだけが本当のことって感じがする。特に先輩のバンドたちはそういうことを骨身に沁みてわかってると思うので、それがカッコいいんですよね。だからライブやってる時に、上手さ以上の魅力が見えるんやろうなって。

ーーそうですよね。グランジを終わらせに行った『grunge is dead. EP』を経て、ポップさや親しみやすさも存分に出たのが『YOU ONLY LIVE ONCE. EP』だと思いますけど、改めてEPへの手応えと、これからのw.o.d.への想いを聞かせてください。

サイトウ：もともと「この感じも好きだった」ことを認められるようになったなって。子供の頃から聴いて体に入ってるメロディも、嫌がらず自然に出せるようになってきた気がするし、攻めた音楽も好きやから、そういうものからもいい影響を受けてやっていけたらいいなって。曲作る上でもちろん変わらない部分はありつつ、その時々の気持ちや状況で素直に選んでいくのかな、そうであれたらいいなって思いますね。