『Echo』インタビュー
DEAN FUJIOKAが語る、『モンテ・クリスト伯』主題歌への想い「絶望や答えのない問いを描いた」
国際派俳優として活躍する一方、ミュージシャンとしても自ら作詞作曲を手掛ける楽曲を通して、多岐にわたる自身の興味を表現してきたDEAN FUJIOKA。彼が2ndシングル『Echo』を完成させた。タイトル曲の「Echo」は、自身が俳優としても出演しているアレクサンドル・デュマ・ペールの小説をもとにしたテレビドラマ『モンテ・クリスト伯—華麗なる復讐—』（フジテレビ系）の主題歌。劇中でDEANが演じる主人公・柴門暖／モンテ・クリスト・真海の苦悩や激情が、ロンドンを筆頭にヨーロッパのアンダーグランドなクラブシーンなどで注目されつつあるベースミュージックの一種“ウェーブ”にも通じる強烈なシンセサウンドで表現されている。楽曲の制作過程やテーマについて、DEAN FUJIOKAに聞いた。（杉山仁）
「週に6回ぐらい、クラブに足を運んでいました」
DEAN FUJIOKA（以下、DEAN）：もともと親がピアノの先生だったので、音楽は小さい頃から近くにあったものでした。でも、自分の意思で音楽を聴くようになった、“明らかにここから変わったな”と思うきっかけは、メタルとの出会いですね。小さい頃はピアノをやっていましたけど、親から無理やりやらされているのがちょっと嫌だったんですよ。でも、音楽は好きだったから、そこからギターを弾くようになりました。そのギターを通してメタルやオルタナティブロックに出会ったのが、プレイする楽しさとの最初の出会いだと思います。当時はMetallicaばかり弾いていました（笑）。あとはNirvanaのようなグランジ／オルタナティブロックですね。
ーーそこからどんな風に、ヒップホップやR&B、エレクトロニック・ミュージック、ジャズなど、リスナーとしての興味を広げていったんでしょう？
DEAN：MetallicaやNirvanaのような音楽と並行して、色々な音楽も聴いていたんですよ。親の影響でクラシックも聴いていたし、ポップスも好きで聴いていて。その延長線上で色んな音楽を聴きはじめました。ポップスのいいところって、色んな要素が混ざっていても、それが“全部ポップスになる”ということですよね。だから僕もそういうものを通じて、こういう音はボサノヴァなんだなとか、色んな音楽を見つけていきました。そういう意味で大きかったのは、USトップ40を集めた、当時よく出ていたコンピレーションですね。そこでR&Bを知りましたし、特にアメリカに行ってからは、そういう音楽が生活に密接したものになりました。ジャズにしてもヒップホップにしても、レゲエにしてもR&Bにしても、学生時代にUS西海岸で生活したことは、自分にとっては大きなことだったと思います。特にあのときアメリカで学生生活をしていると、ヒップホップは通らないわけにはいかなかった。音楽は人種的なものや生き様、コミュニティとの繋がりが大きく関わってくるものでもあると思うんですが、僕の場合もライフスタイルとして、呼吸したりご飯を食べたりするのと同じように、好きで音楽を聴いていたという感じでした。
ーーDEANさんはこれまで、日本やアメリカ以外にも様々な場所で暮らしてきたと思いますが、そうした経験によって、聴く音楽が広がった部分もあるかもしれません。
DEAN：それもあると思います。僕はその後中華圏に拠点を移して、俳優の仕事をはじめるんですが、そこでもあの地域の素晴らしい音楽にたくさん出会いました。それは東南アジアで生活しはじめたときも同じで、ジャカルタでは、今度はインド洋を感じて生活するようなライフスタイルになっていて。そうやって色々な土地で生活しながら音楽を聴いていたことが、いい音楽を追求したいと思うようになった原点なのかもしれないですね。
ーーまた、最近の楽曲にはトラップやフューチャーベースの要素が取り入れられているように、DEANさんの活動からは「新しいものに触れたい」という気持ちも強く感じるのですが、この辺りはどうでしょう？
DEAN：新しいものには、あくまで“自分の中での新しいもの”と、技術の進歩などによって生まれる“世の中にとって新しいもの”があると思いますが、僕はその両方が好きなんですよ。たとえば、技術の進歩で生まれる新しい音楽だと、2000年代初頭にアメリカでラップトップバトルを観たことは衝撃的でした。ミュージシャンがラップトップだけを持ってきて、その場で音をひとつずつアサインさせて鳴らすというのは、当時のラップトップの性能を考えるとすごいことでした。その頃僕が住んでいたシアトルは、マイクロソフトの本社やアメリカの任天堂、Adobeのような企業が拠点を置く街で、自分も学校でITを勉強していたため、“技術を追求するために生まれたラップトップに、アートとしての側面があるんだ”ということにも衝撃を受けました。同時に、当時の僕はジャズのパーティーに行ったり、オルタナティブロックのバンドのライブに行ったり、Squarepusherのようなドラムンベース／ドリルンベース、トリップホップといった音楽、＜ニンジャ・チューン＞＜モ・ワックス＞の音楽もしょっちゅう聴きに行っていました。つまり、かなり真面目にクラブ活動をしていたんです（笑）。週に6回ぐらい、クラブに足を運んでいましたね。
ーーそれはすごいですね（笑）。しかも、今話していただいた色々な音楽がすべてDEANさんの現在の音楽活動に反映されているというところがとても面白いです。
DEAN：音楽だけに限らず、やっぱり自分が通ってきた道って、何かをアウトプットするときに自然に出て来るものですよね。僕はほかにも、Burialの『Untrue』にも本当に衝撃を受けたのを覚えています。あと、トラップのヤオヤ（ローランドTR-808の俗称）の音もそうですが、音楽が好きで色々と聴いていると、その時代ごとの音色があったり、昔使われていた要素を違う角度から再解釈するような表現方法に出会ったりしますよね。だから、本当に冒険は尽きないと思います（笑）。最近自分の曲にトラップやフューチャーベースを取り入れているのも、そういう単純な好奇心からなんですよ。でも、その音が世の中的に新しいから取り入れているというわけではないんです。むしろ、曲を作るときに自分が立てたコンセプトに必要な音を選ぶと、たとえば今回の「Echo」ではウェーブのようなサウンドになった、という話で。“こういうコンセプトでこういう歌詞なら、トラックはこの方がいい”とか、曲の物語を伝えるために必要な音を選んだ結果、新しい要素が加わった感じでした。
ーー「Echo」に入っているウェーブの要素は、そういう意味で加えられたものなんですね。
DEAN：今回は『モンテ・クリスト伯—華麗なる復讐—』の物語が持っている雰囲気にはめていくような感覚で曲作りをはじめました。まず最初に、“絶望の嘆き”というコンセプトが出てきたので、そのコンセプトがどういう音を求めているかを、SoundCloudやストリーミングサービスなどで色々と探っていって。自分の頭の中にある漠然としたイメージを音にするために、これは違うな、これは近いなと、色々な音楽を聴いていきました。その中で、イメージに近いものとして、SoundCloudで「#wave」「#darkwave」というハッシュタグがつけられている音楽が増えていったんですよ。この辺りのアーティストには、どう発音したらいいのか分からない人たちも大勢いますが……僕が明らかにウェーブに通じるような音を意識しはじめたきっかけのアーティストは、gravesだったような気がします。この人の音楽を、僕は2～3年ほど前から好きで聴いていたんですよ。
ーーgravesはまさにそうですが、ベースミュージックとしてのトラップの中から、様々なアーティストがインターネット上で人気を集めはじめていた時期ですね。
DEAN：その頃から、オルタナティブなR&Bのインスト版のような楽曲が増えましたよね。あと、グライムが持っている本当の不良のような、本当に荒んでいるような雰囲気も、僕が想像していたイメージに近いものでした。そこで、ビートはトラップで、上モノはグライムやウィッチハウスの雰囲気、ボーカルは“絶望の嘆き”というイメージーー。そういう音を探した結果、ウェーブがぴったりとハマったんです。YUME Collectiveのようなインターネット・コレクティブもそうですし、ほかにもMISOGI（禊）のように色々なプロデューサーがいますよね。しかも、その中で、僕は次第に東欧のプロデューサーに惹かれるようになってーー。東欧は元共産圏の国ということもあって、宗教戦争をはじめとするとても暗い歴史を抱えています。そういう人間の業の深さが宿っているような、不気味で不穏な音が、『モンテ・クリスト伯—華麗なる復讐—』にも合うんじゃないかと思ったんですよ。
