アニメ『違国日記』は朝＆槙生の成長にどう向き合ったのか　喜安浩平が明かす脚色術

漫画をアニメにするということ

——『違国日記』は描いているものの性質上、視聴者によっては受け取り方が大きく変わってしまう作品だと思います。その中で、さきほどおっしゃっていた「説教臭い」と視聴者に受け止められないようにするために何か工夫をされたことはありますか？

喜安：1つは言葉とアニメーションの映像がなるべく拮抗することでしょうか。原作からしてそうなんですが、一つひとつの言葉の切れ味がよく、さらにヤマシタさんのレイアウトと余白、人物の描き方によって、スッと入ってくるように描かれてると思うんです。でもヤマシタさんの余白は漫画だからこそ表現できるものなので、それをそのままアニメでやっても勝てない。そうではない形で画を見せるために、セリフや音を拮抗させるようにしています。画で見せようとしないと、2人のやりとりでもセリフばかりを聞いていなければならない感じになってしまう。ぼーっと観ていてもちょっと気になるシーンがあって身を乗り出す人が出てくるように、画に期待した脚本作りをしていました。

——脚本を描く段階で画を想定した作り方をされているんですね。例えばアニメ第1話では、ノートの形線と砂漠の風紋が繋がるようなカットなど、映像的な繋がりがある瞬間があると思うんですが、喜安さんはどこまで映像的なところを想定して描かれてるんでしょうか？

喜安：どういう画になるかは分からないんだけども、できるだけ現場に届くようなト書きの描き方をしたいと思っています。ノートの罫線が砂漠の風紋になるというト書きは明確に書いていますし、僕の脚本はアニメも実写も形式が変わらないので、あまりアニメでは必要ないのかもしれないですけれど、一応シーン場所と時間を指定する柱があるんです。「風紋になる」というト書きの直後のシーンの柱が「砂漠」となっているので、もう画的にも砂漠にならざるをえないようになっている。ただ、映像としてあの尺を使ってああいうふうに変化させたのは監督と演出の皆さんの度胸ですので、僕はそれを素晴らしいと思いましたし、画面をずっと観ていることの喜び、観逃せない変化というものを感じました。いい演出だなと思いながら観ていました。

——他にもアニメの本編を観ていて、演出や演技面でよかったところはありますか？

喜安：第3話の、槙生が過去完了系のことを説明するくだりなんてよかったですね。何度も読み返せる漫画と違って、テレビ放送はわからなかったらもうわからないまま進んでしまうじゃないですか。だから、アニメは一回観るだけでわかってもらえるように演出しなければならないんですが、非常に良い緊張感で場面をしめて、槙生の言っていることがしっかり頭に入ってくる演出になっていて驚きました。僕はあれを4行くらいのセリフとして書いているだけですから、どういう技術によって成り立っているのかはわかりませんが、あのシーンに秒数をかけてしっかりと表現した演出は見事だと思いました。あるいは砂漠の描写の質感はアニメならではだったと思います。実写の場合、砂漠への移行を表現すること自体はCGを用いることで可能といえば可能なんですが、おそらくアニメーションで表現するほどの効果はないというか、何かを暗喩しているような映像にはならない気がするんです。実写だともっと直接的に砂漠に立っているという事実が勝ってしまう。しかしアニメーションでは、空想も現実も全て同じ表現の中で、同じ作画監督のキャラクター、同じ美術で表現できるんです。その境目がないところにある種の優位性があると思っていて、強く意識していました。各話で違う国に見える表現をするのも、アニメーションという媒体が持つ強みがあったからこそご提案できたことです。あの表現は、原作が本来持っている「違う国」という意味の「違国」の言葉と、一歩間違うと通常の「異国」になってしまうギリギリのものでしたが、アニメーションの持つ暗喩性によって成立したものだと思っています。

アニメーションならではの演出

——喜安さんは普段、アニメのシリーズ構成以外でも、実写や劇といった媒体で活躍されていますが、アニメのシリーズ構成の仕事は他の媒体と比べてどのような違いがあるのでしょうか？

喜安：まずは尺です。ドラマや長編映画よりも1話あたり20数分と尺が短いので、その中で1つのまとまりを作らなければならない点は他のメディアとは違う思考回路が求められると思っています。しかし一方で、取捨選択の事情が変わるだけで、本質となる原作への向き合い方はどのメディアでも変わらないですね。

——『違国日記』はモノローグも特徴的な作品だと思います。喜安さんは演劇で活動されていることもあり、基本的にダイアローグを得意とされていると思うのですが、アニメ『違国日記』におけるダイアローグとモノローグの役割や使い分けなどについて聞かせてください。

喜安：まず、長いダイアローグは制作段階で敬遠される傾向があります。特にテレビ放送にかけるものに関しては顕著で、もう少し短くしないと視聴者がついてこないと指摘されるケースはアニメに限らずあるんですが、僕自身はそれは単に長いダイアローグというくくりでしか見ていない感じがしていて、面白いダイアローグであればいくら長くても観ていられると考えています。今放送されている、今泉力哉さんの『冬のなんかさ、春のなんかね』（日本テレビ系）はドラマですけど、あのダイアローグの集積が面白い。だから、アニメにおいてもダイアローグのシーンが成立し難いかというと全くそんなことはないと思います。重要なのはダイアローグの中に、演出がどれだけ意味を見出せるか、演出的な緊張感を画面の中に込められるかなので、作品におけるダイアローグの役割がどれほど重要になるかは脚本だけの判断ではないと思っています。『違国日記』に関しては、原作でダイアローグとモノローグの使い分けの規則を明確に提示されていると思ってないんですが、それでもやはりヤマシタさんの中に厳然と、ダイアログとモノローグのシームレスな推移に特有のリズムがあります。そのリズムはそのままアニメで表現しても違和感がないんです。原作の時点で映像的な流れが自然で、違和感がないタイミングでモノローグが入ってくる。そこで悩むようなところはなかったですね。

——『リアルサウンド』ではちょうど喜安さんが手掛けたドラマ『ザ・ロイヤルファミリー』（2025年／TBS系）の記事もたくさん作っていたので、今回喜安さんなりのアニメにおける創作論も伺えて大変貴重な機会になったと思います。

喜安：『違国日記』のほうが先に書いていたので、放送を観ながら「そういえば、こんなふうに考えてたな」と思い返しています（笑）。日曜劇場は日曜劇場という大看板がフォーマットにあって、その中でどう工夫するかといった試行錯誤があるので、いわば、型の中で自分の技術や遊びをどう入れていくかといった作り方をしていたように思います。一方でアニメは原作があってもオリジナルでも、どこか自由演技の雰囲気がありますね。アニメは、もう変えようがない長年のシリーズもの以外は、基本全ての枠がチャレンジ枠という感じがあるじゃないですか。それはアニメには「覇権」という言葉があっても、テレビドラマでは聞かないというところに表れていると思います。ドラマは大河や朝ドラ、日曜劇場といった「枠」がすでにある顧客をしっかりとつかんでいて、枠ごとに評価を得ている感じがあるんですが、アニメに「今期の覇権を取れるのはどれだ」という感覚があるのは、それだけ自由競争なんだなと感じます。

——アニメ界では、そのクールの作品は観れるだけ全部観るみたいな視聴者がドラマに比べると多いのも特徴的ですね。

喜安：すごいですよね。視聴者同士の作品に向ける意識が高いです。そこも面白いと思います。ドラマは、その時間はテレビの前にいるという視聴習慣が出来上がっているといった理由で観る人も多いと思いますが、テレビアニメは定まらない。その上ものすごい群雄割拠で、作品が実にシビアにふるいにかけられます。そんな中で『違国日記』は原作から知ってくださっている方が本当に熱心に観てくださっていますし、原作を知らないままに観始めた方も面白いといってくださっている。この時代に毎週同じ作品を観続けていただけることは、それだけでも非常に恵まれたことだと思います。

■放送情報
TVアニメ『違国日記』
TOKYO MXほかにて、毎週日曜24:00〜放送
Prime Videoにて見放題配信最速配信
キャスト：沢城みゆき（高代槙生役）、森風子（田汲朝役）、諏訪部順一（笠町信吾役）、諸星すみれ（楢えみり役）、松井恵理子（醍醐奈々役）、近藤隆（塔野和成役）
原作：ヤマシタトモコ『違国日記』（祥伝社 FEEL COMICS）
監督：大城美幸
構成・脚本：喜安浩平
キャラクターデザイン・総作画監督：羽山賢二
サブキャラクターデザイン：川村敏江
プロップ設定：狩野都
衣装設定：相澤楓
美術：高橋依里子
色彩設計：田中美穂
撮影：並木智
編集：関一彦
音響監督：大森貴弘
音楽：牛尾憲輔
アニメーション制作：朱夏
オープニングテーマ：TOMOO「ソナーレ」
エンディングテーマ：Bialystocks「言伝」
©ヤマシタトモコ・祥伝社／アニメ「違国日記」製作委員会
公式サイト：https://ikoku-anime.com/
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