LEGO BIG MORLの独自性は”１フレーズの強さ”　ダンスミュージックに接近した新曲を分析

　そこでもう一度「RAINBOW」の話に戻ると、この曲において”１フレーズの強さ”を体現しているのは、カナタによるディレイのかかったイントロのギターフレーズで、このフレーズが楽曲のトランス感を象徴している。ミュートを効かせ、クローズドハイハットを多用したアサカワヒロのドラムや、ボーカルも含め、全体的にリバーブがかった音像など、ダンスミュージック寄りのテクスチャーが施されてはいるものの、カナタのギターを軸に、そこにタナカの単音フレーズが絡むという構造自体は「Wait？」と同じ。つまり、彼らはこの曲でダンスミュージックを目指したというよりは、”１フレーズの強さ”にこだわり、プロツールスを用いてそれを繰り返すことでループ感が生まれ、結果的にダンスミュージック的な高揚感を獲得したと言っていいのではないかと思う。さらに言えば、LEGO BIG MORLのミニマルなギターの単音フレーズが、そもそもダンスミュージックとの相性が良かったと言うこともできるかもしれない。

　ちなみに、僕が「RAINBOW」のギターで思い出したのは、ザ・ラプチャーの「House Of Jealous Lovers」のギターであり、「Wait？」同様にベースリフがメインのカップリング曲「絶望は希望よりも美しい」から連想したのは、カサビアンの「Club Foot」のベースリフだった。つまり、LEGO BIG MORLは昨今の流行りである四つ打ちの”ダンスロック”にも、エレクトロ～EDMの流れにも接近することなく、彼らのルーツと言える00年代の海外のバンドが体現していたループ感を、今改めて実践しているとも言えそうだ。今の日本において、ここを攻めているバンドというのはあまりいないからこそ、彼らの独自性がより浮かび上がっているようにも思う。
（文＝金子厚武）