石井裕也が“余命もの”のフォーマットを解体 『人はなぜラブレターを書くのか』の挑戦
劇中では、深夜から朝方にかけての、“生と死の境界が曖昧になるような時間感覚”について言及される。多くの人々が寝静まっているなかで、死者がそばにいるような居心地の良さを感じるという、この主観的な死生観が、演出上の論理として映像に反映されているのだと考えられる。
一般に、死を扱った物語、とりわけ「余命もの」という枠組みにおいては、その別れのドラマを効果的に見せるために、各エピソードを並べてクライマックスを輝かせることが、一つの手段として確立されている。観客の感動を高めるため、物語を複雑にするような枝葉の要素は、そこで削ぎ落とされることが少なくない。
しかし本作では、目の前の生活や自身の目標、あるいは社会的な役割といった、恋愛や死以外の要素も同じ重みで置かれ、生きる実感に転換させているように見える。佐原の風景をはじめとする、特定の時間帯にこだわる感覚的な映像表現は、こうした生活の一瞬一瞬が特別であることを強調している側面がある。そういった一種の“散漫さ”こそが、本作を典型的なジャンルからはみ出させているといえる。
この映像表現におけるもう一つの仕掛けは、トンネルを通過する車窓からの主観ショットである。線路の上を走り、トンネルを潜っていく。フェデリコ・フェリーニ監督の『女の都』（1980年）を想起させる映像だが、もちろんそれとは意図が全く違うのだろう。ここでの演出の意味合いは、映画の最終シークエンスにようやく明示される。
この映像は、大学受験のために東京へと向かう、ナズナの娘・舞の見る終盤の主観だったのだ。そしてそれは冒頭において、かつて日比谷線の車内にいたナズナの視線とも交錯していく。現在と過去、そして生者と死者の体験が重なり合ってゆく。この表現は、本作が言及した、生と死が曖昧に溶け合う時間を視覚化し、散漫に見えていたそれぞれの物語を繋ぐ要素となるのだ。
そうしたシークエンスに重なるのが、ナズナの娘によるナレーションである。ここで語られるのは、“すべては繋がっている”という、謎めいた言葉だ。これは、かつて信介が抱いていた純粋な意志が、菅田将暉演じるボクサーの夢へと繋がり、ナズナが信介へ向けてラブレターを綴ったことを示唆しているのだろう。それらは、舞が現実の受験へ向かおうとするための具体的な力になっている。
主人公の名である“ナズナ”は、ペンペングサともいわれ、どこにでも生えている植物だと、劇中で舞自身の口から言及される。“真ん中で咲き誇る”のではなく、地面を這うように根を広げ、種を広げていく。母という存在を、どこにでも生える雑草に見出すとき、彼女はあらゆる場所に“偏在”し、娘の舞をあたたかく見守ることになるのだろう。
「人はなぜラブレターを書くのか」という、新書の表題を思わせるタイトル。本作がそこに出した一つの解答は、“手紙を出す相手を存在させるため”ではないのか。人が誰かを想い文章を書くとき、宛先となる相手が現実に存在しているか否か、あるいはその手紙が届くか否かは、必ずしも問題にはならない。少なくとも書く立場からすれば、そこで生まれる心の動きに本質的な違いはないからだ。そう考えるなら、ラブレターを書いている間、宛先の人物は“存在している”ことになるのではないか。
舞のナレーションもまた、娘から母へと宛てられた一種のラブレターとして機能している。彼女によって語り直されることで、ナズナという女性はもう一度存在を与えられたのだ。この、語ることで存在させるという構造は、映画の構造そのものでもある。過去に起きた現実の悲惨な事故や、そこで犠牲となった人々、遺された家族や周囲の人々。それらを映画という媒体を通して語っていく行為そのものが、作り手から何人もの人々に向けて綴られた、一つの手紙ということなのである。
■公開情報
『人はなぜラブレターを書くのか』
全国公開中
出演：綾瀬はるか、當真あみ、細田佳央太、妻夫木聡、音尾琢真、富田望生、西川愛莉、菅田将暉、笠原秀幸、津田寛治、原日出子、佐藤浩市
監督・脚本・編集：石井裕也
主題歌：Official髭男dism「エルダーフラワー」（IRORI Records / PONY CANYON）
公開、製作幹事：日本テレビ放送網
制作プロダクション：フィルムメイカーズ
配給：東宝
©2026 映画「人はなぜラブレターを書くのか」製作委員会
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