『シン・エヴァ』ラストカットの奇妙さの正体とは　庵野秀明が追い続けた“虚構と現実”の境界

文＝杉本穂高

『エヴァ』への帰還とアニメと実写の間の「第3の空間」

　『キューティーハニー』の後、新会社のカラーを設立して、庵野氏は『ヱヴァンゲリヲン新劇場版（新劇場版）』シリーズの制作に着手。新たなシリーズにおいて、実写とアニメのさらなる融合と越境を試みている。この試みで見えてきたのは、実写とアニメの間にある「もうひとつの空間」の存在だ。

　『新劇場版』シリーズでは、CGを本格に活用している。最初にCGチームに庵野氏が指示したことは「CGにフェチを感じるようにしたい」だ。具体的にこれが何を意味するかは、CGI監督の鬼塚大輔氏の証言がわかりやすい。

僕たちとしては「これはCG的にどうかな？」って思うカットでも「特撮的にOK！」となるようなことはいっぱいありましたね。車が倒れたり落ちたりするカットで、たとえ挙動が軽く見えてしまっても、「ミニチュアっぽさが出て、グー！」とか。※13

　CGとは大抵、現実にどれだけ近づけるかでその良し悪しを判断される。例えば米国のアニメーション作品では、動物の毛並みなどが本物と見分けがつかないレベルのものがある。「現実」をクオリティの物差しにしているからだ。

　現実を物差しにCGを制作してミニチュアに見えたら失敗だ、しかし、庵野氏は全く別の物差しで良し悪しを判断している。

　ミニチュアの特撮空間は、100％アニメとも、100％実写ともリアリティのあり方が異なる別の空間なのだ。実写空間、アニメ空間でもない、「第3の空間」とでも呼ぶべきだろうか。

　『シン・エヴァンゲリオン劇場版』では、撮影所に作られたミニチュアの中でエヴァ2機が戦うシーンがある。あのシーンはわざとミニチュアに見えるように作っているわけだが、このシリーズの制作姿勢がメタ的に表れていると言える。

　ミニチュアなどの古い特撮技術が廃れた決定的な要因は、CGの技術発展だ。ミニチュアよりも結局、高度なCGの方が「現実」に見えるから取って替わられてしまったわけだが、庵野氏は「現実」には見えなくてよいが、「特撮」には見えてほしいと発想した。実写とアニメを越境したからこそ、その間にある別位相の魅力に気がつけたのかもしれない。あるいは、庵野氏の心象風景は元々そこにあったのだろうか。