2026.08.17 20:00

水咲加奈が歌う“無防備な心”への救い　君島大空や石若駿との共演、独自のレコーディングから紐解く表現者としての眼差し

　小さな呼吸をそっと掬い上げるように、音楽を生み出す人である。

　シンガーソングライターの水咲加奈。これまでのリリースをチェックしようと思ってストリーミングサービスの水咲のページを開くと、驚く。シングルやアルバムに混じって、ずらっと並んだ1分程度の小品的楽曲たち。統一感のあるジャケットアートワークがその異質さを際立たせている。この1分程度の楽曲たちは、カフェ好きの水咲が、実際に訪れたカフェをテーマに毎週楽曲を制作し配信する『水咲カフェ』というプロジェクトから生まれた楽曲たちで、2023年8月にスタートしたこのプロジェクトは昨年7月に100週連続配信を達成した。このプロジェクトのことを知ったときに私の脳裏に浮かんだのは、嶽本野ばらの小説集『カフェー小品集』。あの小説集も、実在する（した）カフェを舞台にしたリアルで幻想的な作品だった。場所と人の心が混ざり合うような、歴史と現在が混ざり合うような、そんな感覚を、水咲も愛おしく思うのかもしれない。

“ルーツ＝ピアノ弾き語り”から広がる、多彩で独創的な音楽表現

　水咲加奈は福井県出身のシンガーソングライターだ。地元・福井への想いは非常に強いようで、福井に所縁のあるアーティストたちが集うイベント『We Love FUKUI』を現在までに2回主催している。昨年、Spotify O-Nestで開催された第2回には、シンガーソングライターのmibuki、オルタナティブロックバンド雪国のボーカル＆ギターの京、ココラシカ、芸術家の西野カインが出演。会場にはミニ物産展ブースも設置されていたという。『水咲カフェ』にしても『We Love FUKUI』にしても、愛したいものを愛することや、守りたいものを守ろうとすることと音楽活動が直結している人なのだとわかる。その純度の高い活動スタイルは、純度が高いからといって純粋さを守るために閉じているわけではなく、「あげられる愛はあげよう」という感じで、あっけらかんと素朴に開かれているような印象もある――そんな活動スタイルだからこそ、シンパシーを抱く相手もいるだろう。例えば、2023年発表のシングル曲「舞踏会」でコラボレーションした君島大空はそういう相手なのかもしれない。「舞踏会」は狂おしく耽美な魅力も湛えた1曲だ。君島のガットギターやエレキギターの情感豊かな響きが、たったひとりの人間の中に宿る、哀しくも幸福な激しい感情を彩るように響く。

水咲加奈「舞踏会」MV

　そんな「舞踏会」は美しくリリカルなピアノの響きも印象的だが、水咲の音楽性の根本にあるのは“ピアノの弾き語り”ということになるのだろう。彼女のプロフィール欄には、「3歳からリトミックやエレクトーンに触れ、6歳よりピアノ弾き語りで作詞作曲を始める。好きな音楽家はショパン。10歳の頃出会ったピアノ講師と意気投合し、ジャスピアノをルーツとしたピアノインストでの作曲を学ぶ。」とある（※1）。2016年発表の1stフルアルバム『記憶』も、中には歌と多重コーラスのみで構築された「離婚のワルツ」のような楽曲もあったが、基本はピアノ弾き語りが主体だった。ただ、水咲の音楽性がそこに留まるものかというと決してそうではなく、例えば「舞踏会」も収録した昨年発表の2ndフルアルバム『immersive』は、フィルムカメラのシャッター音をまるでビートのようにサンプリングしたアンビエントな質感のある「シャッター」や、石若駿がアレンジャー兼ドラマーとして参加した静寂と混沌を同時に感じさせる「あおい」、エネルギッシュなバンドサウンドの「鏡よ鏡」などサウンドは多彩。アルバムのクロージングトラックである「クリスタル」も、ピアノと、サンプリングされた水の音、石若駿＆マーティ・ホロベックによるリズムセクションと雄大なストリングス、さらに歌とポエトリーも混ざり合った独創的な音楽世界を生み出している。

水咲加奈「シャッター」MV

水咲加奈「あおい」MV

水咲加奈「鏡よ鏡」MV

　本稿の最初に私は、水咲と嶽本野ばらの『カフェー小品集』を並べて「場所と人の心が混ざり合うような、歴史と現在が混ざり合うような」感覚と書いたが、水咲の作家性は、ただ自分自身の内面を掘っていくだけではなく、自分と空間や、自分と他者、その関係性の中で溶け合っていくものや離れていくものを鋭敏に感じながら心を掘っていく、そんな感受性によって形作られているのだろう。だから彼女の音楽はピアノの弾き語りにのみ限定されることなく、心を捉え、空間を捉え、世界を捉え、境界線から溶け出すものや滲むものを捉えていくように進化し続ける。

Coccoを手がけた名コンビがプロデュース　「ナイフ」は新たな代表曲に

　そんな水咲のYouTubeチャンネルを見ても面白い。MVなどに並んで目につくのは「field recording」とタイトルに表記された動画たち。水咲は、街や川辺や公園や線路沿いや、いろんな場所に機材を持って行きフィールドレコーディングを敢行。録った音を使って、The BeatlesやOasis、ビリー・アイリッシュなどの名曲カバーを制作している。この動画たちを観ていると思う。水咲にとって、世界は宝物のような音で満ち溢れているのかもしれないと。彼女の感受性にかかれば、誰かにとってのただの生活音も“自分と世界を繋ぐ音”になるのかもしれないと。外でラーメンをズズズッっと食べた音でThe Beatles「Come Together」のカバーを見事に制作しているのを見たときは思わず笑ってしまった。これらフィールドレコーディング動画のコメント欄には、海外からのコメントもたくさん書き込まれている。

【cover】Come Together / The Beatles (field recording)

【cover】bad guy / Billie Eilish (field recording)

【cover】Stand By Me / Oasis (field recording)

　水咲は8月12日に新曲「ナイフ」をリリースした。名曲だ。「強く儚い者たち」をはじめCoccoの代表曲を手がけたことでも知られる柴草玲と根岸孝旨がプロデュース・編曲を行い、根岸（Ba）、黒田晃年（Gt）、平里修一（Dr）ら超強力なプレイヤーたちが演奏に参加したサウンドはダイナミックかつポップで、その奥からは、何かに耐え続けている人の声が聴こえてくる。〈もう何も言わない／もう誰も失いたくない／関係を壊したくない〉と歌うこの曲は、傷つくことも傷つけることも恐れるあまり、ときに自分と世界とを遮断することすら望む心の存在を露わにする。弱く、脆く、優しい心。「こう生きろ」なんて偉そうに教える歌じゃない。「こういうふうにしか生きられない」という人間の痛ましく哀しい姿が掬い上げられている。「結局、保身ではないか」と自らの臆病さを呪いながら、それでも、無力さの中で祈る人の姿が浮き彫りになる。自分と世界の、自分と他者の、境界線を見つめ続けてきた水咲だから歌えた歌だろう。「世界にはこんな声がある」と、水咲だから伝えられる声だろう。この曲で歌われる無防備な心のことを、知っている人は多いはずだ。この歌を「根性がない」と簡単に突っぱねてしまえる人のことは、私は信用しない。

水咲加奈「ナイフ」MV

　水咲は8月22日に渋谷 JZ Brat SOUND OF TOKYOで『No Cafe, No Life vol.2』と題されたライブを開催する。昨年第1回が開催されたこのライブは、『水咲カフェ』プロジェクトの延長線上にあるライブだ。さらに10月4日には代官山晴れたら空に豆まいてで、シンガーソングライター飛遥との2マンライブ『Spectrum#2「波紋り」』を開催。そして、11月8日には代官山UNITでコンセプトライブ『IN n’ OUT』の開催が発表されている。『IN n’ OUT』はバンド編成でのライブになるようだ。どれもが全く違う景色が広がるライブなのだろうなと思う。移ろう心、豊かな感受性、記憶への眼差し、自由。生み出される音楽に重なるその生き様の全てが、水咲加奈の魅力である。

【LIVE】水咲加奈「モントリオール/BON/毛矢」2025.11.2 水咲カフェ

※1：https://kana-mizusaki.net/profile/