lynch.「この先によりよい未来があるのならば」 到達した“最高潮”＝『CLIMAX』、その先に続いていく5人の道
ド直球のlynch.から攻めのlynch.まで――メンバー全員で語り合う『CLIMAX』
――そうなると、活動休止前の従来のやり方と活動再開後に得た新たなやり方のハイブリッドで制作をできるということで、これからのlynch.がより楽しみになるところでもあります。「CLIMAX」の原曲は玲央さんが作ったということで。
玲央：この曲は、ライブの画が浮かぶような曲を作りたくて作ったんですけど、原曲との大きな違いはサビで。というのも、葉月がもともとストックしていたサビと融合してできたのがこの曲なんです。だから、ふたりの意志が融合した曲というか。今作でもいちばんバンドっぽい作り方ができた曲なんじゃないかなと思っています。
葉月：メロディの展開はそのまま、サビをなんとかしたいというところで、僕の手元にちょうどサビしかない曲があって、テンポも同じくらいだったから合体させてみたんですけど、そうしたらとてもよくなって。
玲央：僕は今回のアルバムに際して毛色の違うデモを3曲提出したんですけど、すべてに共通していたのが、“ライブの画が浮かぶもの”という部分でした。そのなかでも「CLIMAX」はド真ん中のlynch.。lynch.らしさというものにもさまざまな側面があるけれど、真正面から見たlynch.をこの曲で表現しました。
――そういう意味では、リード曲になっている「ICE」もlynch.らしい楽曲ですよね。
葉月：あまりにもlynch.らしすぎて、僕は最後までリード曲にすることに反対していたくらい。自分で作ったのに（笑）。それに今作はほかにもいい曲がたくさんあるので、リード曲をどれにするか迷いましたね。
――でも、最終的に「ICE」がリード曲になったわけで。
葉月：「ICE」か「CLIMAX」という2択まできて、レコーディングで最後に「ICE」の間奏の語りが入った時に、曲の持つ説得力がすごく大きくなったんです。やっぱりMVを作る曲でもあるから、画がはっきり見える曲がいいじゃないですか。ただ、MV監督はずっと「『ICE』になれ！」って願っていたらしいです。「早く言ってよ！」っていう（笑）。
――（笑）。「PARASITC E.D.E.N」は悠介さん作曲です。悠介さんが作る楽曲で激しい曲調は珍しいのと、とはいえここでヘヴィというよりもハードな楽曲を持ってきたのが悠介さんらしいなと思ったりしました。
悠介：この曲自体は『ULTIMA』の時期に作った曲で。当時のテーマがサイバーパンクだったので、そこからもう少しデジパンクの雰囲気で作ろうと思ったんですけど、採用されずに制作を止めていたものを、このタイミングでもう一回アレンジしました。僕、実はギターソロ自体はあまり好きではないんです。でも、この曲にソロを入れてみたら面白そうだなと思って。入れてみたら男臭くなっちゃったんですけど、逆にそれもすごくいいなと思ってます。
――僕自身、この曲にすごくLaputaを感じるんですよね。
玲央：すごくわかります。この曲のギターはKouichiさんの要素があるというか。
葉月：僕も何箇所か感じてました。
――ギターソロのオリエンタルな感じもそうですし、イントロからも“ダーク／ハード／メロディアス”（Laputaが掲げていたコンセプト）を感じるんですよね。
玲央：あのオリエンタルなソロは、Kouichiさんか、Lamiel（90年代後半に名古屋ヴィジュアル系シーンを牽引したバンド）の晶ですね（笑）。
葉月：〈血迷いながら壊れていく〉の歌い方や語りもaki（Laputa）さんの要素が垣間見えたり
――名古屋の血を感じますよね。
悠介：実は今回提出した曲のうち、2曲はそういう要素が入っていたんです。「ZEALOT」の本イントロに入る前のシンセとかも――。
玲央：あー！ 「meet again」だ！
全員：（笑）。
悠介：でも、意識したというよりは自然に出てきたという表現が正しいと思うので、自分の血になっているというか、自分のなかに染み込んでいるものなんだと思います。
――この曲は珍しくツーバスの連打もありますね。
晁直：大変ですよ。こういう曲がいちばん苦手（笑）。「ICE」にもブラストビートなんかがあって大変ですけど、こっちのほうが大変です。とはいえ、今作は全部速いので全部が大変なんですけどね。
――そして、「GERO」はトラックリストが公開されたときに物議を醸しました。まず、“ゲロ”と読むのか読まないのか、そして“ゲロ”と読む場合、意味はあの“ゲロ”なのか、ほかに意味があるのか……。
玲央：含みがありそうでなかったパターンです（笑）。
葉月：この曲はSlipknotの「The Heretic Anthem」的なものにデジタル要素を混ぜて新しい感じにしようと思った曲なんですけど、仮タイトルの時から「ゲロ」だったんです。こう……なんか「ゲロ」っぽかった（笑）。
――ド直球でしたか（笑）。悠介さん作曲の「PRISM RAY」はいつ頃できた曲だったんでしょうか。
悠介：この曲は『REBORN』の制作時にデモを作っていて、感触はよかったので取っておいた曲なんですけど、自分のなかでもさらに詰められるところもあったので、今回微調整した形で再提出したんです。
――音像は激しいのに浮遊感があって、無機質で低体温という不思議な質感の楽曲ですよね。
悠介：そうですね。lynch.でシンセがゴリゴリに入っている曲ってあまりないし、新しさもあったので、いいフックになればいいなと思って。
――lynch.のアルバムにおいて、このあたりでバラードや歌モノが配置されて折り返すのがセオリーとなっているところ、不思議な質感のこの曲がその役割を果たしていることも今作が“攻めている”と感じる一因かもしれません。
葉月：実際にデモが上がってきて、悠介くんの曲にバラードがなかったからアルバムの方向性が決まったって言いましたけど、もっと言うと「PRISM RAY」の存在が大きくて。というのも、この曲には奥行きがあって広がるようなイントロだったので、あえてバラードを作る必要がないと思えたし、それがきっかけで今作の方向性というか、結果的にここまでコンセプチュアルな作品になったきっかけの曲でもあるんですよね。
――そうだったんですね。ちなみに明徳さんはこの作品において割とボトムに徹している印象があるのですが、激しい曲が並ぶことによるベースラインを作る難しさはあったりしましたか？
明徳：難しさはなかったけど、「余白は残しておこう」と思ってあえてこうしているという側面はあります。
――余白ですか？
明徳：はい。曲というのは、やっぱりライブを経て育っていくものじゃないですか。そういう意味で、lynch.もメンバーそれぞれが去年くらいからライブでアドリブを入れるようになっていて。僕もそれを楽しみのひとつにしようと思って、音源ではボトムに徹して余白を残してみました。
