これが本当の水平線――新たなマスターピース『希望の匂い』完成、手に入れたオープンマインドと進むべき道

「有言実行したんや、俺！」――フィルターを超えてポップに振り切る選択

――前回のインタビューで安東くんは「ポップなものは作りやすい」とおっしゃっていて。それは根っこにポップスがあるからで、そこに水平線フィルターをかけて制作してた。で、プラスして「今後はそこを行き切ってもいいかも」と話していたから、まさに有言実行だな、と。

安東：言ってましたね（笑）。有言実行したんや、俺！

――（笑）それこそ、「三日月」は水平線のポップスだったと思う。安東くんの頭にあるものを具現化したんだろうな、って。

安東：自分でも思います。すごくいいラインで作ることができたな、って。

――外向きの意識が影響したからか、ポップスに軸足を置いた曲も増えたと思うんですよね。「フライトレスマン」も「鋼の太陽」もその匂いがしたんですけど、そこは意識していたのか、自然と出てきたものなのか、どっちですか？

安東：ポップスに意識を置いたというよりは、収録曲を全部シングルカットしてもいいという気持ちで作ろうという意気込みで、EPを作り始めたので。だから、自分たちらしさと聴きやすさをふたりとも意識していたんだと思います。

田嶋：うん。

――EPのテーマは「これからどこへ向かいたいか」。このテーマは、制作の流れで浮かんできたもの？

田嶋：いや、最初のほうからこのテーマはあったと思いますね。今回収録されている曲は、ゼロから生まれたものももちろんありますけど、昔のデモのなかから選んだものもあるし。そこからアレンジする過程で、「これからどこへ向かいたいか」をあらためてテーマとして持って、EPの輪郭を明確にしていった感じです。それこそ、「フライトレスマン」に関しては、収録曲とのバランスを考えて、アッパーの感じの曲をやってみようとチャレンジして制作したもので。今後、水平線がどこに向かいたいか――水平線の今後を考えて、これまで4つ打ちの曲はあまり作ってこなかったけど、作りました。泥臭い歌詞に今まで水平線が培ってきた、いい意味でのいなたさみたいなものが残っているんちゃうかなって。

――今作は自由度の高い作品だとも思ったんですよね。書きたいことを素直に書いて、鳴らしたい音を素直に鳴らした感じというか。「これからの水平線はこんな感じ。どうですか？」っていうふうにリスナーに提示している気がした。それによって作品の強度が増してる。

安東：ほんまにそうですね。ふたりとも100％己を出しているというか（笑）。感情をぶつけ合ったEPになった気がする。

田嶋：そうっすね。

安東：でも、「これが水平線です」ってちゃんと言えるというか。

田嶋：うん。自分たちである程度まとめることももちろん必要ですけど、「これが水平線だ！」と固定しすぎるのもよくないと思うから、「結果的にこれが水平線やな」って自分たちで思えることが、僕らにとっていちばんなのかなと思いますね。

――リスナーも「水平線だな」って感じると思いますよ。

安東：そう思っていただけると嬉しいですよね。

僕たちは緩やかな希望、思い浮かべることができる感情を歌う（安東）

――あと、資料に「大袈裟な魔法というよりは、ゆるやかな希望を燃やし続けたい」というキラーワードが記されていて、個人的にはグッときたポイントでもあったんですけど。

田嶋：ははははは！　これは、なんやろ？　結果的に出てきた言葉というか。示し合わせたわけではまったくないんですけど、今後の水平線の方向性を話し合った時にディテールというか、実際に歌っていることが、ふたりとも実は似通っていて。生活や普段思っていることから地続きのことを歌っている曲が多いんだなって、あとになって気づいて。言葉が難しいですけど……今ってパンチが求められる時代というか。中毒性があるものがよしとされる気がしていて。それはそれでいいんですけど、僕たちは緩やかな希望、思い浮かべることができる感情を歌う。その結果、寄り添った曲が多いなと思うんです。だから、大袈裟なことをせずとも水平線の表現はできるんじゃないかな、と。そう思って考えたフレーズだったんですけど……生活感と言うのかな。僕らの曲には、生活感があるなと思う。

――たしかに、それは感じます。

田嶋：年齢なんですかね。もちろん歳を重ねるたびに視野は変わってきてると思うし、だからと言って、決して丸くなってるとも思わないんですけど……いろんなものが見えてきたのかな。それは自分の曲からも感じるし、安東の曲からも感じますね。

――でも、なんで今のタイミングで生活感に着地することができたんだろう？

田嶋：僕としては、去年父が急逝したりして、価値観がガラッと変わったんですよ。身近にあるものが当たり前ではないことに気づいた。だから、自然とそういうところに着地したんじゃないかな。でも、イヤなところでもあるんですけどね。何を書いても生活のことばかり書いてんちゃうかな、って。そういう状況に陥りかねないけど、今の自分からはそれが滲み出てるんだと思います。

――安東くんの歌詞は、もとから生活感を感じるものが多いですよね。

安東：生活のなかからテーマにすることが昔から多かったのはたしかですけど、今は言葉を置き換えずに、結構ストレートに書くようになったのかな。それこそ、「三日月」は作詞というより思いを吐露した感じですし。（田嶋に向かって）なんでやろうな？

田嶋：年齢っすよ（笑）。知らんけど。

安東：知らんよな（笑）。でも、“吐露する”っていうのはあまりなかった感覚です。これまでは、音楽はあくまで芸術だという気持ちが強かったし、それにふさわしい表現方法を自分は求めてた。でも、今回に限っては、別にきれいに彩ることをしなくてもいいんじゃないかな、って。自分たちらしい音さえあれば、音楽として成り立つということがわかったので。これは新しい気づきやったなと思います。

――素晴らしいことですよね。そう思えるって、最高じゃないですか。

安東：でも、ちょっと恥ずかしさもありますよ（笑）。僕の思ってることそのまま、みたいな感じなんで。心のなかを覗かれているような感覚もあるし……自分から見せにいってるんですけど（笑）。どのみち、どんな形であれ伝えたかったことやと思うんです。だから、ストレートに書いてよかったなと思います。