増田貴久、玉井詩織、大原櫻子……豪華コラボも交えてジブリの名曲を彩った『ジブリをうたう その2』レポ

　ライブ中盤、武部が「映画の中でも実際に歌っていたレジェンドアーティストをお呼びしましょう。マダム・ジーナの降臨です」と紹介し迎え入れたのは、もちろん加藤登紀子。披露されたのは『紅の豚』でも印象的に使われた「さくらんぼの実る頃」だ。加藤が貫禄あるハスキーな声で歌い始めた瞬間、目の前に映画のワンシーンが立ち上がってくるような感覚に。

　「武部さんと、こうやってステージでご一緒できる日を楽しみにしていました」と笑顔で語った加藤は、続けて『紅の豚』エンディングテーマ「時には昔の話を」を披露。懐かしさや哀愁だけではない、人生の厚みそのものを感じさせる歌唱に酔いしれるひとときだった。

　ライブは後半へ。玉井詩織（ももいろクローバーZ）が登場すると、客席のあちこちで彼女のメンバーカラーであるイエローのサイリウムが揺れた。披露したのは「風の谷のナウシカ」。松本隆が作詞を、細野晴臣が作曲を手がけたこの楽曲は、独特のコード進行と浮遊感のあるメロディが印象的だ。玉井はその少しトリッキーな輪郭を、自身の朗らかでまっすぐな歌声で軽やかに引き寄せてみせる。

　続いては、武部との連弾による「夜明け」から「朝ごはんの歌」へ。ピアノと歌だけで始まる導入から、楽曲が進むにつれてバンドが加わり、景色がゆっくりと開けていく。玉井のすきっと通るキュートでエアリーな歌声と、ブギウギスタイルのバンドアンサンブル、そこに宿る少しブルージーなメロディの感触が鮮やかなコントラストを生み、楽曲の持つ豊かな表情を引き出していた。

　そんな玉井に、Penthouseの浪岡真太郎（Vo/Gt）と大島真帆（Vo）が加わって披露されたのが「初恋の頃」。アコーディオン、ウッドベース、アコースティックギターを含むオーガニックな編成で、どこかオールディーズの香りをまとった楽曲を丁寧に歌う。異なる個性を持つ声がやわらかく混ざり合うことで、『コクリコ坂から』の持つノスタルジーがいっそう立体的に浮かび上がっていたのが印象的だった。

　そして浪岡と大島は、アルバムでもカバーしていた『君たちはどう生きるか』の主題歌「地球儀」へ。Penthouseのメンバーであり、いまや世界的なピアニストとして活躍する“かてぃん”こと角野隼斗のピアノデータを同期させながら、ソウルフルかつエモーショナルに歌い上げる。さらに“まっすー”こと増田貴久が加わって「カントリー・ロード」。『耳をすませば』の劇中でもおなじみのこの曲を、郷愁たっぷりのフォークソングとしてではなく、ぐっとエネルギッシュな手触りで鳴らしていく。客席のオーディエンスも思わず身を乗り出すようにハンドクラップを重ね、会場の熱量は一気に上昇。この日いちばんと言っていいほど大きな歓声が沸き起こり、ホールAは祝祭感に満ちた空気に包まれた。

　続いて武部のリクエストにより披露されたのは、ピアノと増田の歌だけによる「テルーの唄」。余計な装飾を削ぎ落としたシンプルな編成だからこそ、増田の歌声そのものの質感が際立つ。先ほどまでの高揚感とは異なる、深く内省的な時間がホールを包み込んだ。

　そして本編ラストは「上を向いて歩こう」。『コクリコ坂から』の劇中挿入歌としても使われたこの名曲を、ここではグルーヴィーなソウルチューンへと大胆にアレンジ。増田のしなやかなボーカルとバンドの躍動感ある演奏が噛み合い、多幸感に包まれたまま幕を閉じた。

　鳴り止まない拍手に応えて始まったアンコールでは、大原、玉井、森崎、そして松尾が登場し、「ルージュの伝言」をカバー。『魔女の宅急便』のオープニングを飾ったおなじみのナンバーを、4人はそれぞれの個性をにじませながら軽やかに歌い継いでいく。華やかで弾むようなアンサンブルは、この夜の祝祭感をあらためて確かめるようでもあり、客席にも自然と笑顔が広がっていた。

　そして、前回同様に出演者全員がステージへ。武部が「この曲のメッセージが、今の時代に届くよう心を込めて届けたい」と紹介し、最後に演奏されたのは『魔女の宅急便』の挿入歌「やさしさに包まれたなら」だった。

　世代もキャリアも異なる歌い手たちの声がひとつになって響くその光景は、このコンサート自体の意義をそのまま象徴していたように思う。それぞれのアーティストの身体を通し、いまの時代の感情や手触りを宿しながら、何度でも新しく歌い継がれていくスタジオジブリの音楽たち。武部聡志がプロデュースする『ジブリをうたう』は、そんな当たり前でありながら稀有な事実を、あらためて豊かに証明してみせるコンサートなのだ。