2026.07.31 10:00

レディー・ガガ×『プラダを着た悪魔２』　抜群の相性が生んだ、3つのコラボ楽曲で描く“女性の多面性”

　音楽と映画というふたつの世界で等しく頂点に立てるアーティストが、現代にどれほどいるだろうか。レディー・ガガはその数少ないひとりだ。2018年の『アリー/ スター誕生』では主演と楽曲制作の両方を一手に担い、「Shallow」で『第91回アカデミー賞』歌曲賞を受賞。2022年の『トップガンマーヴェリック』では、主題歌「Hold My Hand」が劇場を出る観客の興奮冷めやらぬ感情の火照りに寄り添い、2024年の『ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ』でも俳優、そしてソングライターとして花を添え、どのフィールドにおかれても作品に輝きを与えるアーティストであることを証明し続けている。音楽家であり俳優であり、何より強烈な表現者であるガガは、もはやいずれかの世界に収まりきる存在ではない。

　そのガガが20年ぶりの続編『プラダを着た悪魔２』に3曲のオリジナル楽曲を書き下ろした。メリル・ストリープ、アン・ハサウェイ、エミリー・ブラントが再集結したこの作品は公開初日から2026年の洋画興行収入首位を獲得し、興行収入54.9億円／動員363万人（7月31日時点）を突破する快進撃を遂げた。ガガはカメオ出演と同時に「Shape of a Woman」「RUNWAY」「Glamorous Life」の3曲で参加しており、その音楽が作品の熱狂に確かな推進力を与えている。いずれも映画と密接に連動しながら、“女性の心理”という共通テーマを異なる音楽的アプローチで掘り下げた、サウンドトラックの枠を超えた作品群だ。

　まず最初に触れておきたいのが「Shape of a Woman」。インダストリアルな質感を帯びたこの曲では、冷たい金属的シンセとうねるベースライン、エッジの効いたギターのカッティング、そしてガガの凄みのかかったボーカルが組み合わさり、人間的な温かみを遠ざけるような気高く、冷厳な音像を作り上げている。華やかさと緊張感が同居するサウンドは、ファッション業界の輝かしい外側とその内側に潜む熾烈な現実の写し鏡だ。

　歌詞が描くのは、圧倒的な美と威圧感をまとう女性への畏怖。語り手はその女性のまなざしのなかに神的な存在を見出し、破滅へと至る道でも喜んで付き従う覚悟を示す。美への陶酔と殉教心が合体した、ファムファタール崇拝の極致ともいうべき倒錯した世界観を、ガガはインダストリアルな音響によって徹底的に彫刻してみせる。単なる恋愛の比喩に留まらず、支配される者が支配する者を神格化することで自らの破滅を聖なるものへと変換するという、危険なまでに精巧な心理ドラマがこの楽曲の芯をなしているのだ。

【和訳】映画『プラダを着た悪魔２』- Shape of a Woman / Lady Gaga【レディー・ガガ】

　続く「RUNWAY」は、『グラミー賞』を2年連続受賞したラッパー、ドーチーとのコラボレーションで完成した先行シングルだ。80年代後半から90年代のハウスミュージックとボールルーム（ヴォーギング）カルチャーを礎に、強靭なシンセベースのグルーヴとふたりのボーカルが、クラシックなハウスビートに異常なまでの肉体的密度を与えている。楽曲の核は、ガガとドーチーが形成する意図的な非対称性にある。ガガはクールに抑制されたハウス調のフックを担い、そこにドーチーが圧倒的なフロウをぶつける。一見ガガが後景に退いているようで、実際にはガガが冷徹な黒幕として全体を掌握しながらドーチーの才能を最大限に引き出す構造になっており、新旧クィアカルチャーにおける先鋭的な才能の邂逅として極めて説得力がある。

　MVはアヴァンギャルドな衣装と精密な群舞が展開されるキャンプ美学の極致であり、ガガ自身が『The MAYHEM Ball』ツアーの一部公演でキャットウォーク演出を交えて生披露したことは、サントラの枠を超えた現役アンセムとしての実力を裏付けている。歌詞の核心は、日常のいかなる空間も自己の意志でハイファッションの舞台へと変換できるという宣言にある。ファッションショーの舞台と逃走路という二重の意味を持つ「RUNWAY」という言葉が示すように、権力への野心と逃走への焦燥が楽曲のなかで不可分に絡み合い、単純な解釈を許さない複雑さを生み出している。

【和訳】映画『プラダを着た悪魔２』- RUNWAY / Lady Gaga, Doechii【レディー・ガガ, ドーチー】

　そして、映画のエンディングクレジットに配置された「Glamorous Life」は、華やかさと儚さが同居するパワーバラードだ。楽曲は4分11秒という、現代のストリーミング環境では長尺の構成をとり、厳かな低音の響きから始まる。スポットライトと喝采への激しい渇望を吐露しながら、しかしその喝采そのものが自らを刃で切り裂く感覚と表裏一体であるという逆説的な告白が楽曲の核心に置かれている。華やかさに目が眩んで自身の崩壊の予兆を見落としてしまう感覚が歌われるにつれ、シンプルで緊張感のあるサウンドから荘厳なサビへと繋げていくクラシカルなバラードの構造が展開される。

　最大の聴きどころは、サビでガガが響かせる初期作品『The Fame Monster』期を想起させる、ダークで重厚な低音域のボーカルだ。きらびやかな人生そのものに押しつぶされ続けるという破滅的な情感をその声で歌うとき、名声というものがいかに美しく、いかに毒性を持ちうるかが、言葉の意味を超えた身体的な感覚として伝わってくる。映画のエンドクレジットとして全編を締め括るこの配置は絶妙であり、作品を貫いた“美と権力の光と影”というテーマに最後の審判を下す役割を担っている。

　「Shape of a Woman」「RUNWAY」「Glamorous Life」の3曲を並べて聴いたとき、ひとつの明確な景色が浮かび上がる。崇拝と服従、野心と逃走、名声への渇望と自壊。これらは対極にある感情ではなく、同じひとりの女性のなかに同時に宿るものだ。そんな女性の多面性を、ガガはその複雑さを教訓として外側から語るのではなく、音楽と声を通じて内側から体験させる。その説得力の根拠は、ガガ自身の実人生にある。デビューアルバム『The Fame』のリリースから20年近くにわたり“名声という怪物”と最前線で向き合い続けてきたアーティストの歌声には、言葉を超えた重みがある。だからこそ、これらの楽曲は映画のキャラクターたちに寄り添いながら、同時に映画を未見の聴き手の感情にも等しく触れてくる普遍性を持つ。7月31日に予定されているフィジカル盤のリリースは、このサウンドトラックをより深く繰り返し味わうための重要なチャンスとなるだろう。ガガの3曲がアルバムという文脈のなかで体験されるとき、『プラダを着た悪魔２』という作品の多層的な豊かさは、また新たな輝きをもって聴き手の前に姿を現すはずだ。