荒谷翔大、孤独の先で自らの心が鳴る音を追求した意欲作 『TASOGARE SOUL』で掴んだ確かな手応えを語る
荒谷翔大が、4月17日にメジャー1stフルアルバム『TASOGARE SOUL』をリリースした。
yonawo脱退を経て、2024年にソロアーティストとしての歩みを始めた荒谷。メジャー1st EP『ひとりぼっち』でこれまでの活動を振り返った彼は、ソロ活動における課題や挑戦したいことを見出した。そうしてたどり着いた本作『TASOGARE SOUL』には、飽くなき音楽への探求心と、彼自身の哲学が色濃く反映されている。
今回リアルサウンドでは、本作の音楽的・精神的な深淵に迫るべく荒谷翔大にインタビュー。『TASOGARE SOUL』というテーマに込められた多層的な意味や、ソローアーティストとして次なるステージへ向かう挑戦についてたっぷりと語ってもらった。（編集部）
自身の音楽性や思想が詰まった『TASOGARE SOUL』という言葉
ーー1stフルアルバム『TASOGARE SOUL』を聴かせていただいて、さすがのソングライティング力と歌だな、というのがまず率直な感想でした。yonawoに影響を受けている下の世代のバンドマンやミュージシャンに出会うことが多々あって、やはりyonawoや荒谷さんの音楽は大きな影響力を持っているのだなと実感します。yonawo脱退後にyonawoや荒谷さんを知ったリスナーも、バンド脱退以降は離れてしまっていたリスナーも、きっとこのアルバムに触れると思うので、ここまでの歩みついても読者に伝えたいなと思うのですが、ソロ活動を始めてから今日までは荒谷さんにとってどんな2年間でしたか？
荒谷翔大（以下、荒谷）：最初は頭がいっぱいいっぱいだったのが正直なところで。自分で覚悟を決めて（脱退するという）判断を下したんですけど、正直に言うと、迷いもあったし。揺らぎながら進んでいく中でインプットもアウトプットもしないといけないから、最初の1年は記憶がないくらい、いっぱいいっぱいな状況だったけど、その1年を経て、自分に足りないものや「こういうことがやりたかったんだ」っていうものが少しずつ見えてきて。去年出した『ひとりぼっち』というEPは、そんな1年目にyonawoという活動を全部振り返ってできた作品だったので、前向きではあるけど「区切り」というイメージが強くて。そこで区切れたから、このアルバムを作ろうってなった時に、ソロとしてやりたいことややれていないことが明確になって、前を向いて制作できたというのが大きな違いだと思います。「振り返れたからこそ、前に振り切れる」という感覚で作れたアルバムですね。
ーータイトルにある「TASOGARE」は、物理的な「黄昏」だけじゃなくて、いろんな比喩として意味を持っていると思っていて。たとえば「黄昏ソウル」では〈光と影〉、「東京」では〈よろこび かなしみも〉と相反する言葉を並べていることが象徴しているように、荒谷さんの中には、いろんな事象や感情は繋がっているという感覚があって、そのこと自体を大事にされているのだなと。覚悟と迷い、自信と弱気、「振り返ったからこそ振り切れる」とか、そういう揺らぎを抱えながら、それを音楽にしているのが、荒谷翔大というアーティストの核なんだなって、今の話を聞いても思いました。
荒谷：こうやってインタビューで話すとそういうことが伝わるんですけど、それを明確にアルバムとして打ち出したいなと思って。ソロを始める時に、矢島さんがキャッチコピーのひとつとして「黄昏ポップ」とかも考えてくださったじゃないですか？
ーーあ、そうだったかも！ でもそれは最初にリリースした「涙」「愛言葉」に〈黄昏〉という言葉を使っていたから。
荒谷：その時から「黄昏」というものは、自分の音楽、詞、思想にすごく密接というか、もはやそのものだなと思っていて。アルバムを出すなら、たとえば星野源さんの『YELLOW DANCER』みたいに「自分の音楽はこういうものだ」っていうものを言葉にしたかったので、今回『TASOGARE SOUL』というタイトルにしました。
ーーこれも読者に伝えておくと、『SOUL』というのも、ジャンルとしての「ソウル」だけではない意味を含んでいますよね。
荒谷：そうです。ジャンルとしてのソウルにも影響を受けたけど、それだけじゃなくて、ロック、歌謡、R&B、ブルースとかいろんな音楽が「黄昏」という言葉通り、境界がないくらい混じり合っているのが自分の音楽。あと「ソウル」には魂という意味があって、心が溶け合って身体の境界線がなくなって、ひとつになる瞬間ーー僕は音楽聴いているとそう感じる瞬間があるし、黄昏時という瞬間にもそういう情景や感覚を感じるから、それを「黄昏」に置き換えることもできるなって思いました。だから『TASOGARE SOUL』には、音楽的な意味も、自分の思想的な意味も込めている、という感じです。
ーー自分の心から生まれる、嘘のない歌を歌いたいということをこれまでのインタビューでもおっしゃっていたけど、そういう意味での「ソウル」もあるんじゃないかと思っていました。
荒谷：自分の歌手の立ち位置としても、今おっしゃってくださったことはすごく大事にしたいです。「魂を感じる」って言ったら大げさかもしれないですけど、「心そのものが音として響いている」みたいな歌が自分のたどり着きたいところなので。まだ全然できてないかもしれないですけど、そこを目指しているという意味の「ソウル」もあるかもしれないです。
“やりたいこと”と向き合った結果、自身を救う作品に
ーー通例でいえば、1stアルバムにはデビュー曲や代表曲が入ってくると思うんですけど、『ひとりぼっち』以前の楽曲を一切含めていないことに、荒谷さんの明確な意志と意味を感じました。曲順も、前半と後半で物語やコンセプトが異なる構成になっていますよね？
荒谷：それも意識しました。レコードを作るイメージでA面B面を意識したのもあるし、14曲ってボリュームがある方だと思うので、ひとつ区切りを作ろうという考えがありました。それこそ「涙」とか、黄昏を描いているからコンセプトから外れないし入れたいなって最初は思っていたけど、新しい曲で勝負したいなと思って。しかも作っていく中で「こういう曲も作りたい、ああいう曲も作りたい」っていうのが自分の中で湧いたので、それなら新しい曲だけをパッケージしたいなって。今までもアルバム通しての流れは大事にしたいと思っていたけど、どうしてもシングルを切って、それをアルバムにしようとすると、1曲1曲に愛を込めて作っていても、アルバムとしてはとっ散らかっちゃうというか。そのやりかたを一回やめたいなと思っていたので、今回は最初から構成を練って作りました。1曲がバズる時代で、それもそれでいいことだと思うんですけど、それを意識しすぎていた自分がいたからこそ「疲れたわ」とも思って（笑）。アルバムとして自分のやりたいことと向き合うというのもやりたかったことで、実際にやってみたら気持ちがはっきりしたので、いいタイミングでしたね。
ーー1曲1曲ちゃんと聴いてもらうために広げる、バズらせるという意識が、ちゃんと頭の中にはあったんですね。
荒谷：まああるけど、でもむずいっすよね。バズるってなんやろうって思うし。姿が見えないものと対峙している感じがあって、だったら自分と対峙した方がいいなと思って。それしかできないしなとも思ったし。見えないものと対峙している期間も大事だなと思えるんですけど、これをずっとやるのは無理だなっていう。一回切り替えようっていう感じのタイミングでしたかね。
ーーそれこそyonawo脱退直後のインタビューで、yonawo時代もちゃんと数字を見て、もっとどうにかしたいけどどうすればいいかわからないし、そういったところに対してメンバー間で意識の差がある時もあって苦しかった、ということを話してくれていたじゃないですか。一人になると、数字も全部一人で背負わなきゃいけないし、誰のせいにもできないし、上手くいくもいかないも全部自己責任で。そういう状況の2年間は、それこそ「黄昏」のたとえじゃないけど、喜びとしんどさの両方が繋がっているような感情を抱いていたのだろうなと想像します。
荒谷：4人でいる時の孤独もあったけど、やっぱり一人になった時の孤独もちゃんとあるなっていうのは感じました。yonawoとも比べられるし。それはそれで自分が求めたことではあるんですけど。でもこのアルバムのおかげで、自分がバンドを離れた意味がより音として目の前に現れてくれたので、それがめちゃくちゃ救いになりました。今まで自分一人で編曲も演奏もして、ということをやる時間も余裕もなかったし、かつ、やらなくてもバンドでいい感じにやれていたので、甘えもあったっていうのを今回感じました。アルバムの後半は「disco – Tasogaression」以外、全部自分でアレンジも演奏もやったんです。
ーーちょっと待って、演奏も!?
荒谷：「東京」はknoakさん、「ピーナッツバター」は100回嘔吐さん、「真夏のラストナンバー」はESME MORIさんがアレンジで入ってくれているんですけど、あとは全部自分の編曲と演奏です。アレンジの引き出しはまだ少ないけど、それでもここまでやれたっていうのが自信に繋がりました。ボーカルの録りも自分の部屋でやったので部屋の鳴りが入っているんですけど、その空気感もすごくいいなと思って。最初は「自分でやりきれないかも」「やっぱりアレンジャー入れたいってなるのかもしれない」と思ったんですけど、一回向き合ってみて、その上で誰かに頼むのがいいなと思ったから、やれるところまでやろうと思ったのがきっかけで。バンドメンバーにも「みんな上手くて、頼めば一発でできるのはわかっているけど、それじゃ俺のためにならんから、ちょっと苦労させて」って言ってました。
ーーメジャーレーベルの環境があって、「プレイヤーを入れてスタジオでレコーディングしたいです」って言ったらやれるはずなのに、それをあえて選ばなかったというのはすごい決断ですね。かっこいいなと思って。
荒谷：プロのアレンジャーさんと一緒にポップスをやりたくてメジャーに入ったのもあるし、それじゃないと戦えないって勝手に自分で決めつけていて。実際にやってみると、もちろんすごく素晴らしくて、その上で自分だけの音があるということを再認識して。プロから学んだ上で、拙いかもしれないけど自分なりのポップスをアレンジからやってみようと思ったんですよね。それまでアレンジなんて、デモくらいしかできないだろうと思っていたけど、やってみないとわからんし。実際にやってみて、自信にもなったし、これからもっとやれるっていう伸びしろも感じました。自分で編曲も演奏もやった上で、最後にサポートメンバーと「disco – Tasogaression」を録ったんですけど、それは全部自分でやった結果、メンバーにディレクションできるのかどうか、自分の成長を試したかったっていう。これからはプレイヤーさんを入れても、自分がディレクションする時の言葉の説得力や重みも変わるだろうなと思う。こういうこともできるようになったっていう、またひとつステップを踏めて、次の制作でやりたいことも見えました。これで心置きなくみんなと一緒にやれます。
