織田哲郎✕ダイアモンド✡ユカイが語り倒す、ROLL-B DINOSAURの“ロックンロール哲学”

ダイアモンド✡ユカイ

「ロックンロールはもがき続けることなんだ」（ユカイ）

ーーなるほど。“カッコよく歌う”ということですが、同時に先ほどのライブでは「Showtime」という曲で歌われているように、ショーアップされた要素もあって、今後のライブも楽しくキラキラしたものになるのかなと想像しました。

織田：そうですね。何と言っても、ユカイくんは、エンターテイメントとしてキラキラした方向でお客さんを楽しませることができるロックンローラーという、稀有な存在だから。そこはやっぱり活かさない手はないよね、という。

ユカイ：ジョン・レノンの『心の壁、愛の橋』（1974年）っていうアルバムに「愛の不毛」という曲があるんだけど、これが“この世の中はすべてエンターテインメントなんだ”という内容で。それを思い出してさ。

織田：ほら、ユカイくんが歌うと思うと、ポンポンイメージが出てくる。

ユカイ：まさに表裏一体の素晴らしい歌詞だよね。曲はT・レックスみたいなのに、こういう歌になるんだから驚きだよね。

ーー現在のユカイさんのステージはまさにエンターテインメントですが、デビュー当時と今では感覚の違いはありますか？

ユカイ：そうだね。最初の頃は無我夢中で、好きなことをやっているだけだった。自分がロックの世界にしか存在していないような感覚で、24時間、ずっとロックンローラーだったわけで。だから、全然寝ないし、毎日朝まで、酒を浴びるように飲んだりね（笑）。俺はロックバンドでロックスターになりたい、と思ってデビューしたけれど、当時は世の中には歌謡曲やニューミュージックみたいなものがあふれていて、そういう音楽はスターダムへの道筋が決まっていたけれど、ロックにはそれがなかった。だからずっと“ロックンロールだぜ！”って言い続けるしかなかったんだよね。そうしていくうちにちょっと道のようなものが見えてきて、“ああ、これがロックンロールバンドの道なのか”と思ったりもするんだけど、気づけばその道も途絶えていて。そういう壁に何度も何度もぶち当たるんだけど、その都度、道を自分で作っていくしかないんだな、という答えに行き着いた。
　当時からずっと変わらないのは“諦めちゃいけない”という気持ちだね。そうやってもがき続けているのは、今もあんまり変わらない。ロックンロールはもがき続けることなんだ、とも思うよ。ローリング・ストーンズだって、そうやってきたんじゃないかな。ロックンロールの火を消さず、やり続けなきゃいけない。

織田：燃えるね。“道を作る”という話だけど、俺も基本的に、そういうことをやっていた人が前にいない、というなかで燃えるところがあって（笑）。例えば作曲や編曲でいろいろなシーンとかかわってきて、“今まではこういうものはなかったよね”というものを作って、それが普通になっていくのが楽しかった。だから、音楽を作る時に一番大事なことって、やっぱり湧き上がるもののパワーでしかない。そう思い続けて俺はやっているから。

ーーその“燃える”状態をこれからも続けていくということですね。ユカイさんは、このROLL-B DINOSAURをどんなプロジェクトにしていきたいですか？

ユカイ：あまり力を入れてやっても……と思うけど、やっぱり力は入っちゃうね。案外50代トリオが一番力が入ってて。そうだね、これからずっとロールしていきたいなと思う。これからのツアーも楽しみだし、まずROLL-B DINOSAURを知ってもらうってところが、第一だね。今の時代さ、いろいろ難しいじゃない。CD売るのも難しいし、新しいバンドを知ってもらうのもさ。ダイアモンド✡ユカイが歌っているとか、織田哲郎が作曲してるとかじゃなくて、ROLL-B DINOSAURの「くずの詩」がいいとか、そういう形で世の中に広まれば、いいなと思う。あくまでもバンドだからね。

織田：とりあえずライブを人に観てもらうっていうことが、一番大事なんじゃないかなって思っています。これからライブをやっていきながら、バンドの形がどんどんできていってて、変化もし続けていくでしょうね。

ユカイ：このアルバムでもどんどん変化して、進化していっちゃったからね。いきなりビートルズの「Twist & Shout」から、『Revolver』までいっちゃって。そういうのが全部詰まったアルバムです。果たしてライブが、そこまでの進化についていけるかが、楽しみだね（笑）。

（取材＝神谷弘一）