歌声分析 Vol.21：稲葉浩志　“鳴らし、刻み、溶かす”変幻自在な表現　強烈な個性、唯一無二の“稲葉節”を解剖

歌声分析

　アーティストの魅力を語るうえで、楽曲だけでなく“歌声”そのものに宿る個性にフォーカスする連載「歌声分析」。声をひとつの“楽器”として捉え、音楽表現にどのような輪郭を与えているのかを掘り下げていく本連載では、技術的な視点からさまざまなアーティストの歌声を紐解いていく。

　第21回目は、稲葉浩志を取り上げたい。

名曲から読み解く独特の言語感覚と表現の多彩さ

　2027年1月29日にソロデビュー30周年を迎える稲葉。9月からはソロツアー『Koshi Inaba LIVE 2026-2027 ～enⅤ～』がスタートする。

　稲葉の高音域を力強く響かせる歌唱、その熱量は驚異的だ。さらに、一聴しただけで“稲葉浩志”だとわかるほど強烈な個性がある。鼻腔を使ったハイトーン、声の芯の太さ、子音のアタック、母音の処理の仕方などが特徴で、独特の“稲葉節”を形成している。

　今回はB'zおよび稲葉のソロ楽曲から曲調の異なる5曲をピックアップし、彼がそれぞれの楽曲に“稲葉節”をどう乗せているのかを考察していきたい。

「ultra soul」

　まずは、B'zの代表曲「ultra soul」（2001年）。高音域へ上がるほど声の密度が増す鋭いハイトーンは、稲葉の歌声、そしてB'zを象徴する最大の武器である。この曲でもその特徴が存分に発揮されているが、特に特徴的なのが母音の扱いだ。まっすぐ伸ばす、音程へ滑り込むように入るなど、母音の響かせ方にもさまざまなバリエーションがある。また、「ultra soul」というタイトルも興味深い。ここには、作詞家・稲葉浩志の独特の言語感覚も見えてくる。歌唱のアプローチと、言葉の選び方が彼の中で密接につながっているのだろう。

「羽」

　次に、TVアニメ『名探偵コナン』（読売テレビ・日本テレビ系）のオープニングテーマに起用されたソロ楽曲「羽」（2016年）を取り上げたい。本曲は、アイリッシュ／ケルティックな憂いを感じさせるナンバー。この曲では、稲葉の子音が持つ多彩なニュアンスに注目してみたい。冒頭の〈乾いた冷たい風／針のように Sting〉では、〈乾いた〉の“ka”、〈風〉の“ka”を強いアタックで発音している。対して〈針のように〉の“ha”は滑らかに、〈Sting〉の語頭は弱音気味に発音。短いフレーズの中でもアタックに強弱をつけることで、言葉の流れに細かな起伏を生み出している。サビの〈全てはスタイル〉からのブロックでは、メロディをスムーズに繋ぎながら、フレーズ単位ではなく言葉ごとに子音のアタックをコントロールしているところも聴きどころだ。

「ファミレス午前3時」

　さらに、稲葉の歌唱の幅を知るためにピックアップしたいのが、ソロアルバム『志庵』（2002年）に収録された「ファミレス午前3時」である。フォークやアコースティックロックを彷彿とさせるミディアムナンバーだ。この曲で稲葉は、目の前へ言葉をひとつずつ置いていくような歌唱を聴かせる。アコースティックギターを軸にした音数の少ないバックトラックで、彼は中低音域から歌い出し、しなやかにメロディを紡いでいく。語り掛けるような歌唱でありながら、歌声の強度と存在感が失われないところも特筆すべき点である。日本語本来の抑揚や発話のリズムを残したまま、自然にメロディへ還元しているように聴こえるのも面白い。語尾を抜いたり、わずかにトーンを落としたりするアプローチも多く、言葉をあえて“歌い切らない”ことで情景を立ち上げている。圧倒的な声量やハイトーンといったわかりやすい武器に頼らなくとも、見事に稲葉の歌として成立している。