ダルデンヌ兄弟とイオセリアーニ監督の共通項とは　“個と社会”の在り様を見つめる4作品を解説

『ロゼッタ』（1999年）

　今度の主役は孤独な少女。『イゴールの約束』の「型」を尖鋭的な強度にまで高め、おそらくダルデンヌ兄弟の全作品中でも沸騰点と呼べるボルテージに達した長編4作目だ。

　林の中のキャンプ場にあるトレーラーハウスで、酒浸りの自堕落な母親と暮らすロゼッタは、ある日、何の理由もなく工場をクビになってしまう。

　突然失業したうえ、母の面倒も見なければいけない重圧が少女にのしかかる。そんなロゼッタに、ワッフルスタンドで働く青年リケが、優しい心遣いで援助の手を差し伸べるのだが……。

　常に戦闘状態の顔つきをしているロゼッタは「ライオットガール」のひとつのアイコンとも言えるだろうか。貧困と毒親に苛まれる苛烈な環境で孤立しながらも、世界の淵に踏ん張って社会に挑み続ける彼女。しかし必要なのは怒りよりも、柔軟な扶助の「つながり」である……これは『万引き家族』（2018年／監督：是枝裕和）など、世界的に格差が広まる中で、現在も重要性がどんどん増している主題だ。

　本作は公開当時、社会現象を巻き起こし、本国ベルギーでは「ロゼッタ・プラン」（ロゼッタ法）という青少年雇用のための負担を軽減する法律が成立した。「映画が現実を変えた」好例。そして第52回カンヌ国際映画祭ではパルム・ドールと、主演のエミリー・ドゥケンヌが女優賞のW受賞。以降、ダルデンヌ兄弟は同映画祭の常連受賞者（というか、ほとんど無双の覇者状態）になっていくが、むしろ『ロゼッタ』の作風が21世紀の「カンヌ・ライン」の傾向を決定づけたという方向で、その影響力を見るほうが興味深い。
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『汽車はふたたび故郷へ』（2010年）

　オタール・イオセリアーニの核にあるのはアナーキズムである。最初期の『四月』（1961年）や『落葉』（1966年）をはじめ、旧ソ連体制下でずっと自作が上映禁止の憂き目に遭ってきた彼（それでも本人は「私はいつもやりたいことを何とかやっていましたよ」と優雅に嘯くのだが）。イオセリアーニが説く「幸福論」とは、常に社会のコードから外に出るというラジカルさを含んでいる。ただしそれを扇動的ではなく、まろやかな味わいでそっと差し出すのだ。彼の作風は「ノンシャラン」（のんき）との言葉でよく形容されるが、チルアウトしながらドロップアウトに心地よく導いていく「穏やかな過激さ」が彼の特質である。

　本作はそんなイオセリアーニの自伝的要素を込めた異色かつ貴重な一本。グルジアに生まれ、映画監督になった主人公ニコの奮闘を描く。ソ連では検閲や思想統制に縛られ、自由を求めてフランスに渡ると、商業主義を振りかざすプロデューサーとの闘いに苦戦する。それでもニコは自分の意志を頑なに貫いていく。

　『素敵な歌と舟はゆく』（1999年）や『月曜日に乾杯！』（2002年）といった「ノンシャラン」な人気作の裏にある、作家の硬質な精神を知ることができる青春譚だ。原題の“Chantrapas”（シャントラパ）とは「役立たず」「除外された人」の意味。ニコ＝自分のような亡命した映画作家たちを指している。
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