水瀬いのり、自由の翼を手に新たな挑戦へ！ 「自分がいちばんのファンでいてあげたい」――『Summer Challenger』を語る
ヒットメーカー・ヤマモトショウ＆宮野弦士による夏ソング「Summer Challenger」
――ヤマモトさんは、「わたしの一番かわいいところ」や「NEW KAWAII」などヒット曲を生み出されていますが、どのような印象をお持ちでしたか？
水瀬：「最先端の“かわいい”がこの人から生まれているのか！？」と思うほど、いい意味で普通のお兄さんでした（笑）。あと、気づく人がクスッとできるようなフレーズを入れながら会話される方だなと思って。おこがましいですが、私のスタイルとちょっと似ているかもと勝手に思いました。ヤマモトさんはアイドルのプロデュースもされていて、アイドルに真剣に向き合っているからこそ生まれる楽曲を作っていると感じていたので、今回僭越ながら指名させていただいてお願いしたんです。キラキラしたアイドルソングのなかにある努力や挫折、切ない部分を表現されていると思ったので、彼女たちのひたむきさや人間味が、自分のサウンドともマッチしたらいいな、と。ヤマモトさんからも「プロデューサーとか向いてると思いますよ」と言われて、似た性質を持っていると思ってもらえたのかなと嬉しかったですね。
――編曲の宮野さんは、ヤマモトさんとも長くタッグを組まれていますよね。
水瀬：宮野さんは、ご自身もアーティスト／表現者として活動されている方なので、ブラスをはじめとした多方面の音たちを細かくセクション分けしてくださっていて。トラックダウン時にディレクターさんも「こんなにきれいに楽器たちの部屋を整えてる方、そうそういないですよ」と言うくらいでした。トラックダウン中も宮野さんがずっと後ろで踊っていらっしゃって（笑）、作り手の方がここまで楽しくいてくれるというのは、自分の好きなことをやれたんだなと思えて、披露するモチベーションがぐっと上がりました。
――曲自体、ハネるようなパートが多くて、楽しくなる曲ですよね。
水瀬：ヤマモトさんの武器といいますか、言葉が詰まってたくさん入ったフレーズから、なだらかなBメロに流れていくところがオシャレで。サビ頭の〈超〉のところは実はコーラスパートになっていて、ライブではみんなで一緒にジャンプしたり、声出しして盛り上げてほしいです。私も、歌を歌うという感覚とは別に、ちょっとお芝居するように歌詞の意味だったり、お茶目な雰囲気とか感情も乗せてレコーディングしようと思って向き合った曲なので、その感情も受け取ってもらえたら嬉しいです。
――「お芝居するように」というのは面白いですね。
水瀬：テンポが速いので、コロコロは変えられないんですけど、日本語で書かれた歌詞なので情景が浮かびますし、〈いきたいとこありすぎるダメ？〉というフレーズをセリフっぽく歌うのは、ほかの楽曲にはなかったアプローチかなと思います。ワンコーラスだけだと気づかない楽しみがたくさん詰まっているので、ぜひフルサイズで聴いてほしいですね。
「この私でも夏を楽しめた」というのは大きな証明になると思う
――歌詞の〈夏ってそう、誰が決めるものでもない〉も印象的なフレーズです。
水瀬：私もこの歌詞がすごく好きです。私の体温に合わせてくれている歌詞だなと思いましたし、実際ヤマモトさんもご自身の学生時代や田舎にいた幼少期を思い出しながら書いたとおっしゃっていました。〈仕方なくやった宿題その日記に、助けられる思い出〉というフレーズも、なんて美しい日本語なんだろうと思って。導入から大好きな歌詞がたくさん出てくるので、私流の夏の楽しみを見つけて、それが“いのり流”になり、“チームいのり流”になって、みんなを巻き込んでいけたらいいなと思います。
――歌入れの時にヤマモトさんと宮野さんから何かディレクションはありましたか。
水瀬：それが、ヤマモトさんはどうしても外せない別の現場が入ってしまい、宮野さんはまさかの熱が出るという……作り手のいないなかレコーディングはそのまま進んで、「ここもチャレンジングになるんだ」と思いながら、ちょっとクスッとしてしまいました（笑）。事前に宮野さんから歌い方や仕上がりの理想は共有されていたので、明るく、歯切れよく、それぞれのフレーズがハネるように、元気に。だけど、空元気ではなく、自分らしい温度感の夏の楽しみに落とし込めるように、プロデューサーさんとも相談しながら録っていきました。
――今回、野外で歌うテーマ曲ということで、苦手な夏への向き合い方は違いましたか？
水瀬：これまでの自分の夏ソングは、夕暮れとか夏の思い出に青春を見るようなセンチメンタルなアプローチが多かったので、ここまで弾けるような夏ソングは初めてで、少しドキドキしました。メロディラインがすごく好きな曲ですし、宮野さんがブラスを含めたアレンジをより豪華にしてくれて。いつか自分のライブにブラスの皆さんを呼びたいというのが夢としてあるので、生音でこのブラスが聴こえたら……というワクワク感がありましたね。冷房ガンガンの部屋で歌っているので、暑さ自体は感じていないんですけど（笑）、「夏が楽しみになってきたな」という気持ちにさせてくれるのは、やっぱり音楽の力だな、と。この曲がイントロから流れると「ちょっと海行っちゃおうかな」みたいな、柄にもないことも言えそうになるくらい、夏を身近なものに感じてもらえると思います。「この私でも夏を楽しめた」というのは大きな証明になると思うので、頑張りたいです。
――2曲目の「ハートノフレーバー」。これも夏がテーマですが、また違った雰囲気ですね。
水瀬：これはチルっぽい、ボサノバ的な部分もある楽曲で。プロデューサーさんが以前から「ぜひやってみてほしい」と言ってくださっていた音楽ジャンルでした。最初に提案していただいた時は、自分のレパートリーにこういった楽曲のタイプがなくて想像ができなかったんですけど、だんだん大人になるにつれて、このジャンルのよさに気づくことができて。今回歌っていて、もっとこういう路線をやりたいなと思えた楽曲ですね。
――同じ夏でも、もうちょっと夕方というか。
水瀬：涼しげな夕暮れだったり、楽器の音がとにかく楽しい曲になっていて。みんな自由にセッションしているジャズのような感覚や、ノスタルジックさがあります。「30歳の夏だな」という雰囲気も感じながら歌わせていただきました。普段よりも歌いすぎないことを意識して、気怠くとまではいかないけれど、地声で歌うところをあえて裏声にすることが逆に大人っぽかったり。リズムにビタビタ合わせるより、少しゆるりと歌うと、この曲のキャラクターがしっかり出てくるかな、というアプローチでした。レコーディングには（作曲を担当した）椿山（日南子）さんが立ち会ってくださったのですが、これまでにご一緒した楽曲はかわいらしい恋の歌や「glow」のような決意、あたたかさのある曲が多いので、今回「歌い方がすごく大人っぽかったですよね」と言っていただけて嬉しかったです。
――この曲も、野外で歌うことを意識してレコーディングしたんですか？
水瀬：しましたね。お客さんに歌いかけるというより、自分の感情を吐露するような歌になっていて、内省的で夢見がちなメルヘンチックな曲なんです。雲がアイスに見えて、それが自分だけの〈恋のフレーバー〉という世界観に、パーカッションやギターなど、いろんな楽器がのびのびと鳴っているギャップが面白くて。私は、リゾート地で、横にカクテルが置いてあって、立って歌うより椅子に座っているのかな……そんな想像をしながら歌いました。
