2026.04.28 20:00

高中正義は鮮やかに時代を塗り替えるーー国境を超え響く“全肯定のエネルギー”、世界中を熱狂させる力を説く

文＝田中久勝、写真＝Jamie MacMillan

Jフュージョンが国境を超え、時代を塗り替える理由

　今回のワールドツアーは、オフィシャルライブレポートやファンのSNSでの反応を見ると、デジタル上で育まれた熱狂がリアルなライブ空間へと接続される歴史的な瞬間だったのだ、という思いがますます強くなった。イギリスを出港し、アメリカ、オーストラリア、ニュージーランドへと続くこの航海は、日本のインストゥルメンタルミュージックが世界のスタンダードになったことを証明する凱旋の旅でもある。“再評価”でも“逆輸入”でもなく、半世紀越しに成立した本来の邂逅だ。73歳の今の高中のプレイには、若き日の鋭さに加え、人生の深みを感じさせる余裕と包容力が宿っている。今、世界は混沌としている。だからこそ、高中のギターが放つ“全肯定のエネルギー”が必要とされているのではないだろうか。

『高中正義 SUPER TAKANAKA WORLD LIVE 2026』O2 Academy Brixton

　かつて数々のレジェンドたちが立った各国の歴史のあるステージで、今、日本のギタリストが鳴らす“蒼い音”が、現地のオーディエンスを熱狂させている。SNSには「これこそが、僕たちが求めていた音楽だ」という言葉が、多言語で溢れかえっている。なぜ、高中正義という音楽家が、時代も国境も超えてここまで高く評価されているのか。その理由は、単なるシティポップブームという一過性の波に集約されるものではない。近年のシティポップブームは、当初はサンプリング文化やネット上のミーム（Vaporwaveなど）から火がついたものだった。しかし、リスナーの耳はより本質的な“音”を求め、J-フュージョンという深淵へと辿り着いた。そんな中でも高中正義のギターが世界を席巻している理由のひとつは、彼が半世紀にわたって磨き上げてきた“唯一無二の記名性”があるからだ。高中のギターが鳴った瞬間、そこには景色が立ち上がる。聴き手は瞬時にして、日本の、あるいはどこか遠い南国の“蒼い海”へと連れ去られる。

　高中はさまざまなインタビューで「昔から歌のようなギターを弾きたいとは思ってた」と語っているように、聴く人が言語の壁なく音楽を楽しめるのは、インストゥルメンタルであればこそだ。これがカシオペアやT-SQUAREと同様、Jフュージョンが国境を超えやすい構造的な理由のひとつとなっている。歌詞の解釈も、言語の壁もなく、音そのものが直接届く。“TOKYO”で作られた高中のギターの旋律が、バンコクの海辺でもロンドンの地下鉄の中でも、等しく“夏の感触”として届く。それはストリーミングという無機質なデジタル環境で音楽を“発掘”してきた若い世代にとって、あまりにも鮮やかで、あまりにも血の通った“本物の音”として響いたのだ。彼らは画面越しに見ていたあの楽園が、実は70歳を超えた一人の日本人の指先から放たれているという事実に、畏怖の念すら抱いている。

　通常のフュージョンギタリストが技巧の難解さやアドリブの構成力を競うのに対し、高中のギターは徹頭徹尾、“歌”である。彼はギターで「歌詞のない歌」を歌っているのだ。1979年の「BLUE LAGOON」や、1977年の「READY TO FLY」を始め、高中作品が持つ、一度聴いたら忘れられないキャッチーな旋律は、もはやインストゥルメンタルの枠を超え、スタンダードナンバーとしての普遍性を獲得している。言語を介さないインストミュージックは、本来グローバルな可能性を秘めているが、高中の場合はそこに“トロピカル”というポジティブな記号を掛け合わせた。

　かつて日本人にリゾートミュージックは作れないと言われた時代に、彼はそれを最高級のエンターテインメントへと昇華させたのだ。その日本発の洗練されたリゾート感こそが、今の欧米のリスナーには、かつての西海岸サウンドとも違う、新しく、かつどこか懐かしい“究極のチルアウトミュージック”として評価されているのではないだろうか。高中の“歌のないシティポップ”は、打ち込みが流行る以前の時代に、人力によって圧倒的なグルーヴを紡ぎ、どこまでもメロディアスで豊かな質感を感じさせてくれる。そんな“揺るぎないクオリティ”のものを半世紀前から作り続けてきた。だからこそ、その音楽は決して色褪せない。

　高中正義の現在地は、単なるレジェンドではなく日本の洗練された音楽文化（City Pop／Fusion）を体現する現役のグローバルアイコンというポジションに到達しているが、そこには彼の音楽がそもそも“日本語圏の外”を向いて作られてきたという事実が大きく存在している。1974年のサディスティック・ミカ・バンドによるロンドン公演から始まる国際経験、海外レコーディングへの積極的な参加——高中の音楽には最初から“世界の耳”が想定されていた。50年前にまかれた種が、ストリーミングとSNSという新しい土壌の上で、今ようやく花を咲かせたという言い方もできるのではないだろうか。

　今、世界中のファンが彼のライブ会場で笑顔を浮かべ、メロディに合わせて体を揺らしている。それは、半世紀前に日本で生まれた音楽が、ようやく正しい場所へと辿り着いた瞬間でもあった。高中正義の現在地、それは過去の遺産を整理する場所ではなく、常に新しい風を感じながら進む、航海の真っ只中にある。今回のツアーの成功は、日本の音楽文化が誇る“洗練”と“情熱”が、ついに世界共通の言語として確立されたことを意味している。彼の弾く一音が、今日もまた世界のどこかで、誰かの心に“永遠の夏”を連れてくる。その航海に、終着駅など必要ない。