2026.03.25 18:00

ボカロP・piccoが語る、次回アルバムに込めたコンセプト　音楽のルーツからシーンに対する思いまで、キャリアを振り返る

キラキラしたシーンへの“アンチテーゼ”としての内省

――「シーンや音楽的にいえばここ」という分類ができる一方で、piccoさんの楽曲ならではの特長として“歌詞の強度”があると感じています。日常や“あたしと君”との関係性を題材にしつつも、その背後にはっきりと社会や生活があって、すごくコンシャス（意識的）な印象があるんです。「VISI0N」が最たる例で、私は非常に救われました。

picco：「VISION」を作っていた頃から、サンクラ発祥のシンガーの女の子たちをすごい追いかけていて。で、その子たちって基本的にトップラインしか書かないんですけど、そのトップラインがめちゃくちゃ“強い”んです。

　ビートの上にトップラインを乗せたとき、私生活っぽいというか、内省的な雰囲気がすごく出ていて、魅力的なんですよね。歌詞が超きわどかったり、実話だったり、実話じゃなかったり……それは人それぞれなんですけど、「あいつと別れた、死ね」みたいな感じの歌を出してる子たちがたくさんいて（笑）。ここまでやっていいんだって、私もすごく感銘を受けたんです。私自身ももともと大森靖子さんとかがすごく好きで、あの感じをハイパーポップでやったら面白いんじゃないかと思って生まれたのが「VISI0N」ですね。私も、この曲は結構内省的な思いを込めて書いたつもりです。

picco - VISI0N FEAT.りむる [Vocaloid Electro]

――「ルックバック」ではもう少しダウナーな印象を受けるというか、また別の内省があると思いますが、そういったアプローチは意識的に取られているのでしょうか？

picco：クラブミュージックってキラキラしたニュアンスのものが多いと思うんです。やっぱりみんなkz(livetune)さんとかに憧れて入って来ているから、そういう明るい楽曲に囲まれることが多くて。もちろん、それが悪いと言いたいわけじゃないんです。でも、そういう曲だけだと、そうでもない気分の時に“無理矢理頑張るしかない”じゃないですか（笑）。

　その「キラキラ感」とは違う空気を出したい、というのはなんとなくあって。シーンへの逆張りじゃないですけれど、意外とインナーな曲をダンスミュージックで出している人を見かけないなと思って生まれたのが「ルックバック」です。

picco - ルックバック feat.初音ミク [Vocaloid Electro]

今春にはアルバムの発売も　豪華ゲストが集結する「最高のパーティ」

――リリース予定のアルバムについても教えてください。これまでもさまざまなアーティストとコラボレーションされてますが、今作でもあまたのシンガーを迎えているそうですね。

picco：シンガーさんとのコラボでありつつ、トラックも自分以外のプロデューサーと共作しています。どちらが作曲、編曲を担当するのかは私が決めさせていただいたんですが、決め方のルールは定めずにやっていて、自分が今までやってこなかったことにもチャレンジしました。

　シンガーさんは自分の好きなアーティストや、近い界隈の方を呼んでいるんですけど、トラックは基本的に「私の新しい面をうまく引き出してくれそう」と思う方々に声をかけさせてもらいました。

――引き出されましたか？

picco：1曲ごとにテーマが違うのですが、たとえば「violence♡love」では429（しずく）ちゃんに引っ張ってもらいましたね。429ちゃんも内省的な所があって「そこまで書いちゃう？」みたいな歌詞を書く女の子なので、その“突き抜けた女の子感”みたいな空気を出したくて。

　それと、私が一人で楽曲を作るときって、片思いをテーマにした曲とか、「蹴落とす感じの女の子像」みたいなものを書かないんですよ。429ちゃんはそこがすごく上手で、たとえば「ふきげんな態度でぼこぼこりん♡」というフレーズは、私じゃ絶対に思いつきませんから（笑）。

violence♡love / picco×429

――場合によってはpiccoさんの得意な部分を譲ったりもあり得るわけですよね。その辺の抵抗はなかったですか？

picco：私、「餅は餅屋」という言葉が好きなんですよ。相手の方に自分より優れている部分があれば吸収したいですし、そのほうが良い作品になると思っています。

　それこそ、私の得意分野でなく挑戦的な意味合いが強かった曲として、「TRYNA」はラップが得意なnyankobrq & yacaにお任せして良かったです。「New Moon!!!」でもラップ“的”なアプローチをやってみたんですが、初音ミクを通して「本格的なラップをさせよう」という考えはあまりないんです。私もパフォーマーではないので、体感としてラップのなんたるかを持っていない部分があります。だから「New Moon!!!」にも特別なテクニックは使われていません。

――個人的には「New Moon!!!」のラップパートも好きですけどね。分散型自律ゴーレムりむると重音テトのフロウはめちゃくちゃカッコ良かったと思います。

picco：あれは私も好きです（笑）。テトとりむるが出てきたから出来たパートだと思っています。2人のラップの間にミクが入ることで、ミクの魅力がより際立つ部分もあって、「私がミクに歌ってほしかったことって、こういうことだったんだ」という発見もありました。ボカロの進化にあわせてできることが増えた例ですね。

――テトとりむると比較しても、やはり人間のパフォーマンスは違いますか？

picco：違いましたね。声のニュアンスの種類が全然違うなと思っていて。強弱を付けるぐらいはボカロでも調整できるんですけど、“ここだけがなり声”みたいな部分が、より感覚的かつスムーズに実現できるというか。だんだん調子づいていく感じって言うんですかね、喜怒哀楽の感情表現と、そのグラデーションの出し方ではまだ人間に分があるのかなと。

TRYNA (Official Video)

――先ほどシンガーの選出に関して「好きなアーティスト」と言及がありましたが、具体的な基準などはあるんですか？

picco：今回のアルバムでは、いろいろな文脈の方々にお声掛けすることを意識しました。私自身がさまざまな種類のイベントに出演させてもらっていて、CDを売りに行ったりとかもしているので、自分の活動の多様性をアルバムでも表現したいと思ったんです。

　ボカロシーンで有名な方だったり、「TRYNA」に参加してくださった秋奈さんを含む声優さんだったり、VTuberさんだったり……。多種多様なラインナップだけど、全員好きな人も絶対いるはずで、そういう確信めいた感覚があるんです。そういう意味では、イベントのブッキングに近いかもしれません。各所から好きな人をお呼びして、最高のパーティを作ろうっていうコンセプトですね。

――たしかに「GAL+」のラインナップを振り返っても、出演しているアーティストは多種多様ですね。piccoさんのようにボカロP発のDJもいれば、いろいろなジャンルのパーティで回すBUDDHAHOUSEさんのような方もいるという。でも仰るように、しっかりと文脈を感じます。

picco：そうなんですよね。ひとつひとつ見ていくとバラバラに見えるラインナップでも、ひとまとめにしたときに「こういうことか」って分かるものがあると思っています。

　ちなみに、2月にリリースする曲（※取材は1月末）はトラックをど〜ぱみんさんと作って、シンガーとしてKMNZの3人をお招きしています。ボーカロイド版はテトとりむるとミクで作っているので、そちらもぜひ楽しんでもらいたいですね。