2026.03.15 17:30

『ウィキッド永遠の約束』が現代に突きつける政治性　エルファバとグリンダがかけた“魔法”

　世代を超えて支持を集めるブロードウェイミュージカルの金字塔を映画化した2部作の完結編、『ウィキッド永遠の約束』が公開された。グレゴリー・マグワイアによるダークファンタジー小説を基に、舞台版として大ヒットを記録してきた、この題材は、長年にわたりハリウッドでの本格的な映像化が期待されてきた、注目の大型企画だった。

　記憶に新しい前作『ウィキッドふたりの魔女』（2024年）は、その圧倒的な世界観の構築とシンシア・エリヴォとアリアナ・グランデのパフォーマンスによって世界的なヒットを記録し、アカデミー賞をはじめとする賞レースでも大きく注目された。本作は、そんな熱狂を引き継ぐ後編にあたる一作なのだ。オズの国の歴史の裏側で出会った、緑の肌を持つ魔女エルファバと、社交的で人気者のグリンダ。二人の友情がどういった結末を迎えるかが描かれ、ついに全貌が明らかになったのである。

　前作同様、華やかな魔法や感動的な楽曲の波に心を奪われてしまう本作だが、そこで提示されたのは、美しい友情の価値だけではない。ここでは、完結編である『ウィキッド永遠の約束』の要素を検証し、このエンターテインメント作品の裏では実際に何が描かれていたのか、その正体をあぶり出していきたい。

　『ウィキッドふたりの魔女』の舞台は、まだ“悪い魔女”も“善い魔女”も存在しなかった頃のオズの国。シズ大学で出会った、緑の肌を持ったことで偏見をぶつけられるエルファバと、華やかで野心に溢れるグリンダは、反発し合いながらも、誰よりも深く魂を通じ合わせることとなる。そんな二人の友情が、物語の中核として描かれた。

　彼女たちがオズの国の中心たるエメラルド・シティで対面した魔法使いの正体は、動物たちから言葉を奪い、民衆を欺くペテン師に過ぎなかった。この決定的な真実に直面したことで、二人の道は分かれることになる。権力に背き、孤独な闘いを選んで空へと飛び立ったエルファバは、悪い魔女というレッテルを貼られる。一方で既存のシステムのなかに残り、民衆に希望を与える偶像となる道を選んだグリンダは善い魔女へと祭り上げられた。

　後編である本作『永遠の約束』では、そんな正反対の道を歩み始めた二人が、いよいよわれわれがよく知る児童文学『オズの魔法使い』や映画『オズの魔法使』（1939年）のヴィジュアルという、よく知られた“正史”、大衆的イメージへと合流していくことになる。エルファバは、魔法使いの弾圧から動物たちの権利を守るべくレジスタンスとしての孤独な戦いを続けている。対するグリンダは、善の象徴としての職務に従事しながらも、親友を悪者に仕立て上げてしまった罪悪感と、嘘の上に成り立つ喝采に、心が揺れ動く。

　前作においても、肌の色による差別や個人の心の闇が描かれていたが、完結編となる本作ではそれらがより深まり、物語全体が一段とダークな色彩を帯びている。こうした深刻化するテーマに対し、エンターテインメントとしての華やかさやユーモアを保ちつつ映像化を果たしたジョン・M・チュウの手腕は見事だといえる。『クレイジー・リッチ！』（2018年）や『イン・ザ・ハイツ』（2021年）において、社会的な格差やマイノリティのアイデンティティをポップな語り口で表現してきた彼のバランス感覚が、本作でも活きている。

　特筆すべきは、やはりその映像の圧倒的な豪華さだ。ファンタジー世界を説得力を持って構築するには、経済的にも精神的にも莫大なコストが必要となるが、本作はそこから逃げることなく、徹底して映像のリッチさを保ち続けている。独創性や繊細さには欠けるかもしれないが、『オズの魔法使』の世界のイメージを再現するという期待に応えることで、まさにミュージカル版『ウィキッド』の“普及版”と呼ぶにふさわしい、王道的なクオリティを担保したといえよう。

　そして何より際立っているのが、あの少女ドロシーの登場シーンである。無垢なヒロインとして深く刷り込まれているはずの彼女が、ここではエルファバの命を脅かす“最強の刺客”として、不気味さを纏いながら画面に映り込むのである。清廉な少女のイメージが戦慄をおぼえるほど深刻な脅威として再出現するという趣向は、『ウィキッド』という作品そのものが、アメリカの神話とすらいえる古典を解体し再構築しようとする野心的な試みであったことを思い出させる。

　さて、いよいよ本作の核心であるテーマの言及へと移りたいところだが、その前に、もう一度『オズの魔法使い』という神話の系譜、そして『ウィキッド』の原作小説やミュージカル版が、これまで何を表現し、積み重ねてきたのかを振り返っておく必要があるだろう。

　1900年に発表されたライマン・フランク・ボームによる児童文学『オズの魔法使い』は、言うまでもなくアメリカを代表する文学作品だ。決定版といえる映画『オズの魔法使』もまた、アメリカ映画史上の最高傑作の一つと呼ばれ、ドロシーが歩む黄色いレンガの道やエメラルド・シティのイメージは、映画ファンのみならず、いまもなお多くの人々の心に刻まれている。

　しかし、この無垢なファンタジーに見える物語には、発表当時から政治的な寓意が含まれているという解釈が一般的になされてきた。オズの国とはすなわちアメリカ合衆国そのものの暗示であり、権力者のペテン的な国家運営、黄色いレンガの道が指し示す金本位制をめぐる混乱、あるいは農民や労働者のメタファーとしてのキャラクターたち。こうした社会批評的な視点こそが、作品の背骨を形成したのではないかと見られている。