『映画ドラえもん』はなぜ大人も泣ける？　『新・のび太の海底鬼岩城』をAI時代に観る意義

セリフで語らないクライマックス演出の巧さ

　さらに今作では「中古で買われたバギー」という設定にちなんだ、水中バギーの過去シーンの追加も。前の持ち主にモノ扱いされていた経験があることが強調され、その経験を経て、のび太たちとの交流を通して少しずつ心を獲得していく過程が描かれる。クライマックスの自己犠牲も唐突な美談にならず、しずかを守ることへの感情の到達点としてちゃんと必然に見えるからこそ、“大人でも泣ける”作品になっているのだろう。

　矢嶋監督は、この最大の見せ場であるバギーが飛び出すシーンについても演出意図を語っており、あえて直接的なセリフを置かなかったという。その代わり、前のシーンで「正しいと正解が違うのは、まるでバグみたい」というセリフを提示しておき、クライマックスでその言葉をフラッシュバックさせる構成にした。言葉で説明するのではなく、映像の呼応で「この子は心で動いている」と観客に理解させる設計だ。

多層的に配置された対立構造

　もうひとつ見逃せないのが、物語全体に仕込まれた対立構造の多層性だ。海と山、海底人と陸上人、ムー連邦とアトランティス、正しいと正解、人間とAI。あらゆるレイヤーに「互い違いの価値観」が置かれ、それに対し、のび太たちが示すのは「違いがあっても、いつか手を取り合えたらいい」という答えだ。

　ゲストキャラクターのエルが「法律という正解ではなく倫理として正しいこと」を選ぼうと葛藤するパートと、バギーが「正解と正しいは違うのか」と問うパートも同じテーマの表裏として統合されており、村山功が『スター☆トゥインクルプリキュア』などで描いてきた「多様性と相互理解」というテーマが、そのまま反映された構成だと言えるだろう。

　一方で、後半の展開に対する批判も少なくない。前半の海底探検が丁寧なぶん、ムー連邦との接触以降はどうしても駆け足に映る点や、旧作の核兵器のメタファーや恐怖描写がコンプライアンスの影響で薄まっている点を惜しむ声もある。エルを演じた千葉翔也の芝居が魅力的なだけに、エルとのやりとりにもう少し尺が欲しかったという気持ちも正直残る。

　ただ、そうしたマイナス面込みでも、前半の冒険描写だけでエンターテインメントとして成立する強度がある作品だとは言っておきたい。1983年版を観ていなくても問題なく楽しめるし、むしろ子どもと一緒に観る映画としては、今の時代にこそ意味がある気がしている。何もかもがきれいに解決するエンタメが増えた中で、子ども向け作品で「大切なものを守るために、何かを手放す」という結末を正面から描いてくれる機会は、実はそう多くない。その選択の重みを、観客にちゃんと手渡してくるところに、本作ならではの誠実さがあるように思う。

　子どもと楽しむ冒険譚として、大人が泣ける映画として。『映画ドラえもん 新・のび太の海底鬼岩城』は、どちらの入口からでも観る価値のある一本だ。

参照
※ https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1772427535

■公開情報
『映画ドラえもん 新・のび太の海底鬼岩城』
全国公開中
キャスト：水田わさび（ラえもん役）、大原めぐみ（のび太役）、かかずゆみ（しずか役）、木村昴（ジャイアン役）、関智一（スネ夫役）、千葉翔也（エル役）、広橋涼（水中バギー役）
原作：藤子・F・不二雄
監督：矢嶋哲生
脚本：村山功
主題歌：sumika「Honto」（ソニー・ミュージックレーベルズ）
配給：東宝
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