GPP、超えていく理想、追い求める進化！ 8人である必然と限界突破の運命に向き合う新曲「ATE!」
2025年12月にデビューを果たした、SM ENTERTAINMENT JAPAN発の日本人8人組ガールズグループ・GPP。デビューシングル「Bring it Back」のリリース以降、各地でのリリースイベントやメディアへの出演などを通して自分たちのパフォーマンスを届け続けてくるなかで、彼女たちはグループとしても個人としてもいろいろなものに向き合い、いろいろなことを発見し、進化を続けてきた。そんな、さらにレベルアップした今の8人の個性が込められたのが、5月20日リリースの新曲「ATE!」だ。Taka PerryやYui Muginoというヒットメイカーが手がけたサウンドは、前作に比べてもとてもカラフル。そのサウンドの上で、さまざまな表情を持った8つの声が躍動している。それぞれのバックグラウンドを背負った8人が集まったGPPという集団のおもしろさを存分に味わえるこの曲とともに、彼女たちはさらに自分たちの限界を突破していく。（小川智宏）
視覚で音楽を拡張する――デビューから5カ月で見えた自分たちの強さ
――デビューして5カ月が経ちますが、その間、いろんな経験をするなかでどんなことが印象に残っていますか？
ANAMI：私はリリースイベントで各地をまわらせてもらったことが印象に残っています。お客さんの前で、近い距離でパフォーマンスを観ていただいて、エネルギーを共有することができてすごく楽しかったです。初めての場所ばかりだったし、1日2回公演とかもあったので、結構試行錯誤もしたんですけど、いろんな勉強をして、いい経験ができたなと思っています。
LUNA：リリースイベントではハイタッチ会もやって、その時に少しファンの方とお話しする機会があったんです。直接目の前で「デビューしてくれてありがとう」「いつもGPPを見て元気をもらってます」という言葉を言ってもらえて、諦めないでここまでやってきてよかったなと思えたし、これからもっと頑張って、元気や勇気をもっといろんな人に共有できたらいいなと思いました。
RINKA：リリースイベントもそうなんですけど、『SMTOWN』（『SMTOWN LIVE 2025-26 in FUKUOKA』）のオープニングアクトのステージも結構印象に残っていますね。初めてのドームで、ずっと夢見てきたステージに立って……。景色もすごかったですし、グループとしての夢も広がった感じがあって、とても印象深かったです。
HONOKA：私は『JJ50th Anniversary Fest 2026』と『GirlsAward』（『Rakuten GirlsAward 2026 SPRING/SUMMER』）のステージに立ったことですね。私たちを知らない方が多くいるなかステージに立って、私たちをどう知ってもらうか、どう私たちのパフォーマンスを楽しんでもらうかという課題が見えたし、大きな会場を私たちのファンで埋め尽くしたいなっていう気持ちが生まれました。
――そういう場でパフォーマンスをするということは、自分たちの武器や強みを再認識する機会にもなったと思いますけど、HONOKAさんのなかではそれはどういう部分だと感じましたか？
HONOKA：私たちは「視覚で音楽を拡張する」ということをひとつのテーマにしているので、ダンスの迫力や情熱を視覚を通して見せるのが強みだと思うんですけど、ほかのアーティストの方々のステージを観た時に、ボーカルのパワーをもっと出して会場に響かせるということが課題として見えたので、今後はもっと突き詰めていきたいなと思っています。
MIKA：私も大きなステージはすごく印象に残っているんですけど、テレビ番組の収録も勉強になることが多くて。リリースイベントは、直接ファンの方と会って、その場のエネルギーや私たちのパワーを実際に感じていただく場面だと思うんですけど、テレビは画面でしか映らないので、自分が映った時に観ている方々をどうやって惹きつけられるかとか、カメラワークとかも意識しないといけないのが結構大変で。もともと緊張しやすいタイプなんですけど、さらに緊張して、時には失敗したこともあったりしたんです。でも、すごく勉強になりました。
SARA：私はデビューして初めてのショーケースの日が印象的でした。360度のステージで、すごくわくわくして立ったんですけど、お客さんからもらった反応もすごくよくて。それまでやってきた練習でみんなのチームワークが深まったことも、すごく思い出に残っています。
MOMOKA：私はデビューしてからの練習が印象に残っています。特にリリースイベントの期間は、次は違うサイズのステージでやったり、セトリを変えてみたり、短いスパンでどんどん変わっていくので、それに向けた準備をやっていかなきゃいけないわけで。それまでのトレーニング期間は、自分たちのやりたいように練習してきたけれど、目の前に課題があって、その後にも違う課題が迫っているから、練習の仕方もみんなで試行錯誤しながらやっていましたね。初めての経験でしたし、これから先への学びにもなった気がします。
MIA：そうだね。前は踊りと歌の練習のことしか考えてなかったけど、デビューしてからはイベントに合わせて、たとえばステージのサイズとか、お客さんからはどう見えているのかとか、そういういろんなことを考えながら、「次のイベントではどうすればいちばんいいパフォーマンスになるか」を考えないといけなくて。そこが、難しいんですけど、楽しいなと思いました。プロ意識というか、ただ歌って踊るだけじゃなくて、振りを少し変えて見せ方を変えるとか、細かくパフォーマンスを作り上げないといけないんだなって、あらためて思いました。
――そこはめちゃくちゃ大きいですよね。みなさんおっしゃっていましたけど、これまでは自分たちのパフォーマンスにフォーカスすればよかったけど、そうじゃない、いろんなファクターがあって、そこに対応していかないといけないっていう。そういうのを経験すると、やっぱり「アーティストになったんだな」という実感もどんどん湧いてくるんじゃないですか？
RINKA：そうですね。デビューしてからは、私たちが作り上げてきたものを見せた時にお客さんから反応が返ってくるから。「今日はこういうふうだった」とか「こういう感情をもらえた」とか、そういうアンサーが返ってきた時に、「ちゃんと私たちを見てくれる人がたくさんいて、評価してもらえるんだ」って感じますね。
――そんななか、「ATE!」という2ndシングルがリリースされるということで。めちゃくちゃかっこいい曲ができたなと思いますが、みなさんはどんな手応えを感じていますか？
MIKA：「ATE!」はデビュー曲の「Bring it Back」の雰囲気からガラッと変わった一曲だと思っていて。「Bring it Back」は、自分の葛藤とか過去の挫折とかをパフォーマンスで引き出して限界突破していくという曲だったんですけど、「ATE!」は個々の個性が8個集まってGPPになっていることを歌う、明るいポップな曲だなと思いました。それが最初に聴いた時からすごく印象的で。また全然違ったGPPを見せられるんじゃないかなと思っています。
MOMOKA：この曲は、みんなの個性と自分たちのありのままをさらけ出して「本物でしょ？」という自信を歌っているような曲だなって思っていて。「Bring it Back」は特に過去のこととかを歌ってたりとか、「苦しいところから立ち上がる」ということを歌っていたけど、その先で自信を持ってありのままの自分を楽しんでいる曲が「ATE!」だなって。
――MIAさんにとっては「ATE!」はどんな曲？
MIA：私にとって「ATE!」は、みんな自分らしさを出す曲。人間にはいいところもあるし、悪いところもあるけれど、すべてを含めてその人間らしさがユニークな自分なんですよね。「自分らしく生きているのが大事じゃない？」と自分にも言いながら、レコーディングでも歌ってました。
――歌いながら自分でもポジティブになれるような感じがちょっとありますよね。
ANAMI：この曲には、いろんなフレーバーが歌詞として登場するんですけど、そのフレーバーが私たちの個性だったり、アイデンティティを示していて。どんな自分でも全部肯定してくれるような曲になっているし、でもそのなかで“限界突破”な一面も1stシングルから繋がっていて。超イケてる限界突破というか、私たちの個性が混じり合った化学反応でどんな“taste”になるのかをみなさんに届けたいです。「ご賞味あれ！」という感じです。
――うまい！
ANAMI：よし（笑）！
