歌声分析 Vol.11：SUPER BEAVER 渋谷龍太　“今、この瞬間に生まれる声”の響き、言葉の芯を射抜く熱量の正体

喉の奥から立ち上がる“覚悟”の震え、聴き手とひとつになる共鳴の力

　「アイラヴユー」（2021年）は、渋谷のボーカルにおける“喉の振動”が明確に聴き取れる楽曲のひとつだ。音源は、渋谷の吸い込むブレスから始まるアップチューンだが、よく聴くとその直後に発せられる最初のフレーズである〈今僕らに 必要なのは〉の“い”で、音が鳴る直前にすでに喉が震えていることがわかる。これは単なる発音の準備ではなく、声帯がすでに振動状態に入っていることを示している。重要なのは、この先行する振動が、そのまま歌声の質感につながっていること。一般的な歌唱であれば、発音してからその音にビブラートをかけることが多いが、渋谷の場合は“揺れ”を含んだ状態のまま音を立ち上げているのではないだろうか。そのため、微細な振動を帯びたまま立体的に声が現れる。この揺れは、装飾的な側面を持つビブラートとは異なり、渋谷の歌声そのものの核として機能している。特に最後の〈アイラヴユー〉の〈ユー〉の長音＝“う”のロングトーンで、その違いが顕著に出ている。

　「ありがとう」（2014年）は、冒頭から〈ありがとう〉という歌詞が反復される1曲。冒頭のブロックだけで〈ありがとう〉が8回登場するが、渋谷はすべて“あ”を丁寧に置くようにして歌っている。歌い始めのタイミングのブレもほとんどなく、同じ温度で発音しているのも特徴的だ。しかし、次のブロックの〈「あなたに会えてよかった」なんて〉ではガラリと発声を変え、最初の〈あなた〉の“あ”からピークを持っていき、大きく震わせながら歌唱している。メロディに対して、崩し気味に言葉を乗せているところも、冒頭の〈ありがとう〉とは異なっている。“あ”という音に、一音一音を響かせる長さと質感の両方がさまざまな形で付与されることで、聴く者の感情と曲がリンクしていくのだ。さらには曲中で、音を伸ばす時間の密度も変化し、聴き手の心を揺さぶっていく。曲の中で繰り返されるひとつの言葉で感情を更新し、ドラマを立ち上げている。

　SUPER BEAVERの歌詞は極めてシンプルで、メッセージ性も強い。その研ぎ澄まされた歌詞を、渋谷というボーカリストは、単なる“情報”として脳に届けるのではなく、その歌声によって聴き手の心へダイレクトに突き刺していく。そして、彼らの楽曲はシンガロングを前提としたものが多い。作曲の際にそこを意識していることは、たびたび取り入れられるメンバーのユニゾンのコーラスからも明確に読み取ることができる。だが、会場を包む巨大な一体感を生み出している真の要因は、渋谷の声が放つ“実在感”にあるのではないだろうか。“あなた”と向き合う渋谷のフィジカルな歌声は、シンガロングという観客一人ひとりのアクションに直結している。

 

 

 

 

 

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