自分がやることなすことに自信が持てるなら、私はそれでいいと思う

――にしなさんのなかで、新しい試みはありましたか？

にしな：今までの曲は、サビに入るとキーが上がったり、抑揚をつけたりすることが多かったんですけど、「ドレスコード」のサビはAメロとBメロの延長で揺蕩っている感じがしていて。そこがほかの楽曲と違うなと、曲が完成してから思いました。新しいアプローチを加えたというより、要素を削ぎ落としてシンプルにしていった印象が強いかも。今までにないチャレンジをするよりも、昔やっていたことに戻る感覚が強かったです。

――それができたのは、どうしてなんでしょう？

にしな：最初にメロディを考えてから歌詞を当てはめようとすると、言葉と音がハマらなくなることがあるんです。だけど「ドレスコード」は、言葉とメロディをなるべく一緒に自然に出していった記憶があって。あれこれ考えるよりも、言葉が届くメロディを出していったのが大きいですね。

――アレンジで意識されたことは？

にしな：「つくし」や「ねこぜ」でもご一緒した横山裕章さんに編曲をお願いをしたんですけど、私の横山さんに対するイメージって「ドレスコード」の世界観のまんまなんですよね。温かみがあるけどちょっと切なかったり、生活感を感じるように近くで音が鳴っていたりする。こちらからオーダーをたくさんするわけではなく、「シンプルであること」と「お別れの曲だけど、主人公が前へ進んでいくようなアレンジ」という、ざっくりしたオーダーを投げた結果、一発目から素敵な音源を上げていただいて。「すごくいいな」と思ったんですけど、ひとつの試みとして冒頭からドラムを足してみたんです。でも「やっぱり最初のシンプルなのがいいね」となって、今回の形に着地しました。

――ボーカルに関しても脚色や装飾がないような、自然体な歌声に聴こえました。

にしな：自分でも好きなボーカルだな、って曲を聴いて思いました。「歌うぞ」よりも語り部じゃないですけど、主人公の気持ちを自然に発する意識で歌った気がします。

――「ドレスコード」を先行配信曲に選んだのは、どんな思いがあったのでしょう？

にしな：アルバムの曲はどれも自分らしさが感じられるけど、特に「ドレスコード」は私がやってきたこと、最初からやっていたことが強く出ている。わかりやすく言うと“昔のにしな”っぽいんですよ。それが私はいいなと思ったし、そういう側面を好きでいてくれる人もいるんじゃないかなって。「新年早々にお別れの曲って、どうなのかな？」と思ったりはしたんですけど、自分の言葉がちゃんとシンプルに届いているからこそ、この曲を今年一発目に選びました。

――2月18日には「婀娜婀娜」が配信されます。これはどういった発想で生まれたんですか。

にしな：前々からアフロビートの曲を作りたいと思っていたんですよ。今回Yaffleさんに編曲とプロデュースをお願いして、最初に“ちょっと明るめ”と“ちょっと暗め”の2パターンのトラックをもらったんですけど、それを持ち帰ってメロをはめながら「こういうことが言えるかも」「こういう世界観がいいかも」とイメージを固めていきました。

――タイトルのインパクトもすごいですよね。

にしな：タイトルを考えるのがいちばん難しかったです。この曲は“美しく生きる姿”を歌いたかったんですよね。ちょっとドロドロ感もあるけど、艶やかで魅惑的な曲だと思った時に「婀娜やか」という言葉が浮かんできて。この言葉を知った時、ぱっと見は怖そうな言葉に思ったんですけど、意味を調べてみたら“美しい様”を表す言葉だと知って。この曲が持つ世界観に通ずると思ったのと、アルバムのラインナップを見た時に際立つタイトルがよかったので、“婀娜”をふたつ重ねて「婀娜婀娜」にしました。

――歌詞のなかに、新宿の〈歌舞伎町〉が登場します。「東京マーブル」に〈東京〉というワードは出てきましたが、ここまで具体的な地名を入れたのは初めてですよね。

にしな：いちばんは韻を踏むために書いたんですけど、歌舞伎町って東京のなかでもいちばん人間味を感じられる場所な気がしていて。いろんな人がいるし、ピュアとカオスが入り混じってるところが、私の歌舞伎町に対する印象だったので、このワードを選びました。

――〈歌舞伎町〉のワードが入ることで、よりこの曲の美しさと混沌としたコントラストが際立っているように感じました。

にしな：そうですよね。一気にリアルさを出してくれているな、って思います。

――にしなさんが言ったように、歌舞伎町はいろんな人がいて、人間万華鏡みたいな街ですよね。

にしな：あんな狭い場所なのに、いたるところでカオスなことが起きてるというか、ちょっと異質なところですよね。18歳とか19歳の時は、よく歌舞伎町を抜けてライブハウスに行っていて。当時もいろんな人がいるなと思っていたんですけど、ここ数年は、より万華鏡感が増している気がします。

――ちなみに「婀娜婀娜」に込めた美しさというのは？

にしな：みんながいろんな思想を持って生きていて。善意と悪意が入り混じっている環境下で、大事な人に出会った時に、自分がその人に誇れるものって、結局は己の魂じゃないですか。自分がやることなすことに自信が持てるなら、私はそれでいいと思う。誰かの正しい生き方なんて、他人がはかるべきじゃない。自分の生き様に誇りを持って、強く歩めたらいいなって気持ちを込めて書きました。人間の美しさというか、力強さを描けたらと思いましたね。

――出だしのフレーズ〈獣になれない歪な塊〉から、僕は心を掴まれました。〈獣〉って聞くと、野蛮さとか野生味を思い浮かべますけど、そうした本能のままに生きられない自分を解き放ちたい、という思いに感じました。

にしな：その通りです。人生を歩めば歩むほど、さまざまなことをとらえられるようになっていく。逆に言うと、足を進められない要因が増えるんです。「無駄にリスクを考えちゃったりするよな」と、この歳になって気づき始めたので、そういうことほっぽり出して、「自分がどうしたいのか」を優先して行動する。言ったら「獣らしい姿ってかっこいいな」という、憧れの気持ちを表しましたね。

――冒頭の部分は、気づけば社会に順応して型にはまってしまった〈私〉を表すように、ドライというか淡々と歌われていることで、より世界観を際立たせていますね。

にしな：まさに、冒頭は淡々と歌う意識でレコーディングしていて。あえて人間味とは反対のアプローチができたらと思いました。ちなみに、この曲は歌録りで歌い方を結構変えたんですよ。語尾を伸ばすとか短く切るとか「音として気持ちいいのはどこだろう？」と、Yaffleさんと一緒に探っていきましたね。ほかの曲と比べて面白いのが、「婀娜婀娜」はデモと本チャンのテイクを混ぜていて。歌い出しの1Aから1B〈鼓動が早まる時／女は一層綺麗に笑う〉までは、自分の家で録った歌を差し込んでいます。というのも、本チャンで録ったテイクは思ったよりも私生活が出ていないのと、オシャレになり過ぎてると思ったんですよね。そういう繋ぎ合わせ方をしたのは、この曲の特殊なところですね。