私は、かつての人気バンドが再結成してライヴを演る分には大賛成だ。

　けれどもライヴ以外に、再結成には何も期待したことがない。理由は簡単、生産的じゃないからだ。再結成バンドの＜新作＞に名盤なし――この一言につきる。

　観客のほぼ全員がかつての楽曲を聴きたいだけの再結成ライヴで、「新曲を聴かせたい」「再結成したからには進化した俺たちを観てほしい」とは、自意識過剰にも程がある。進化しとけよ解散前に。

　なので私は、バンドとファンOBという当事者が誰一人傷つかず平和なひとときを味わうためにも、ライヴ限定こそが＜正しい再結成＞と捉えている。ナツメロ上等だ。

　というのが、以前このコラムでも書いた私のバンド再結成観である。

　すると2013年12月に13年5ヶ月振りの新作『A WILL』をリリースしちゃったLUNA SEAは、要注意案件だったりする。

　彼らの＜新作＞はどこを聴いてもLUNA SEAとしか思えない「これでもか」のロックンロール・アルバムで、「40代をなめんな若造こら」とばかりの音楽的威圧感が全編で疾走していた。

　各々の手癖が懐かしい演奏スキルはさすがのバージョンアップを誇り、RYUICHIのコークスクリュー・ヴォーカルに至ってはコブシ倍増か。作曲クレジットはバンド名義でも、誰がメインで書いたのか一目瞭然な感じも、らしい。そして相変わらず＜抱きしめ＞たり＜壊れそう＞だったり＜場所＞に向かう歌詞もまた、とても懐かしかったのである。

　と同時に、あのLUNA SEAの再始動アルバムがこんなにシンプルな作品になったことが、かなり意外だったのだ。

　かつてLUNA SEAは自分たちのロックが世界一恰好いいことを証明するために、世間に闘いを挑んだ。そしてメンバー全員、各自が考えるLUNA SEAが唯一絶対のものであると確信していたがゆえに、まずバンド内で5つの＜LUNA SEA made in 俺＞同士が毎回毎回シノギを削った。そんな彼らを当時、《音楽戦隊エゴレンジャー》とか《独立国家共同体バンド》と命名したのは私です。

　誰か一人の発言が全員の共通認識に最もなりづらいバンド――つくづく面倒な連中だが、その熾烈な音楽的内部闘争が生む緊張感や大胆な実験性が、バンドの音楽性をよりスリリングに躍動させたといえる。