第79回カンヌ国際映画祭の主要なトピックのひとつは、ハリウッドのメジャースタジオの大作が不在の年となったこと。三大映画祭自体がアート系映画を中心とした祭典と思われがちな節があるが、夏の終わりに開催されるヴェネチアが近年ではアカデミー賞レースを目指すスタジオ映画のお披露目の場として機能しているように、初夏に行われるカンヌはサマーシーズンの娯楽大作のお披露目の場としての側面も有していた。

　もっとも、ヴェネチアでは映画祭の花形といえるコンペティション部門に積極的にスタジオ映画が選出されるのに対し、カンヌの場合はアウト・オブ・コンペティションとしてプレミア上映されることがほとんどなので、扱われ方には大きな違いがあるわけだが。何はともあれ、そもそもハリウッドのメジャー大作が少なくなっていること、海外の映画祭で華々しくお披露目するための資金面での問題、あとは北米でのヒットを目指すうえでのマーケティング的な都合など、いくつかの事情が絡み合った結果、“不在”というかたちに落ち着いたものと見受けられる。今後もスタジオ側がこうしたヨーロッパなどの国際映画祭への参加に慎重な姿勢を示す可能性は否めないが、映画祭側のスタンスが変わったわけではないという点は頭の片隅に留めておきたい。

　それよりも昨今カンヌで注目すべきことは、ハリウッドメジャーではないインディペンデント作品や非英語圏の作品のなかからアカデミー賞レースに駒を進める作品が現れるかどうかという点である。『パラサイト 半地下の家族』以降、コロナ禍の2020年の開催中止を挟んで6度の開催があり、最高賞であるパルムドール受賞作も6本。そのうち4作品がアカデミー賞作品賞にノミネートされ、『パラサイト 半地下の家族』と『ANORA アノーラ』が同賞を受賞。昨年の『シンプル・アクシデント／偶然』も国際長編映画賞と脚本賞にノミネートされているように、やや特殊なチョイスだった第74回の『TITANE／チタン』以外は製作国や言語の壁を超えて賞レースに進出しているのである。

　今回パルムドールに輝いたのは、ルーマニアのクリスティアン・ムンジウの『Fjord（原題）』。ノルウェーの小さな村に移り住んだ家族を描く物語であり、ムンジウは『4ヶ月、3週と2日』以来19年ぶりのパルムドール受賞。これまでパルムドールを2度手にした監督は10組いるが、おおむね10年以内に2度目の受賞を果たしている。19年ぶりというのは、今村昌平の14年を上回る最長のスパン。その間も『汚れなき祈り』で脚本賞と女優賞、『エリザのために』で監督賞を受賞している。

　主演には『アプレンティス：ドナルド・トランプの創り方』のセバスチャン・スタンと『センチメンタル・バリュー』のレナーテ・レインスヴェと、近年のオスカー候補者が並ぶ。しかも北米配給を務めるのは前段で触れた近6回のパルムドール受賞作をすべて担当しているNEON。これはもはや賞レース参戦は当確状態といってもいいかもしれない。ただこのNEON、ほかにも多くの作品の北米配給権を今回のカンヌで獲得している。多くの作品を獲得した結果、年内の公開スケジュールが過密になってしまい、「ある視点」部門で好評を集めた『Club Kid』の入札から撤退したと報じられているほどである（同作はA24が獲得）。

　現にコンペティション部門の出品作だけでも、ナ・ホンジンの『Hope（英題）』、アメリカ映画ではあるがジェームズ・グレイの『Paper Tiger』（原題）、アルチュール・アラリの『The Unknown（英題）』、そして日本から出品された濱口竜介の『急に具合が悪くなる』と是枝裕和の『箱の中の羊』がNEON配給で北米に紹介されることが決まっている。そう考えると近年のカンヌは、NEONが賞レースに多様性をもたらすための作品選びを行なう場としての意味合いが強くなっているようにも思えなくもない。