ツミキ、“令和のヒットメーカー”の発想源　米津玄師ら先達への敬意と、同世代アーティストとの刺激が生む新たなヒット

米津玄師へのリスペクトーー伝統とカルチャーを受け継いで還元したい

ーーでは、最近のツミキさんに刺激を与えてくれているアーティストって誰かいますか？

ツミキ：誰やろうな。あ、ポーター・ロビンソンはすごく好きですね。2年前に出たアルバム（『Smile! :D』）がものすごく刺さって、そこで自分のスイッチもちょっと変わったところがあったんですよね。彼はすごく親日のアーティストで日本的な作風なんですけど、そこに西洋のカルチャー感も取り入れているのが、自分のやりたいことに近い気がするというか。かなり影響を受けているところはあると思います。

ーー他のアーティストから受けた刺激が即座にご自身のクリエイティブに反映することもあるんですか？

ツミキ：それは1日単位でめちゃくちゃあります。そのときに出会った曲から受けるインスピレーションはその日にしかないので、例えば自分のスタジオへ行く道中で「なんじゃこりゃ⁉」みたいな音楽を聴いたら、その日にバーっと曲を作っちゃうことも多々ありますね。その日、出会った興奮や感動を重んじてるタイプかもしれない。

ーーご自身の身近にいるクリエイターから受ける刺激はどうですか？　例えばYOASOBIのAyaseさんや、Aoooで一緒に活動されている すりぃさんといった方々の才能に思わず嫉妬してしまったりとか。

ツミキ：嫉妬をすることはあんまりないんですよ。僕は自分の持ってるものと向き合い続けているだけなので、他の人の才能は純粋に誇らしく、友達として嬉しいなと思うだけというか。「この引き出しは自分にはなかったな」みたいなことは、今挙げていただいた2人を含め、友達にはあまねく思いますね。「こんなん持ってたんや！」って、毎回ビックリします。

ーー上の世代だとどうでしょう？

ツミキ：たくさんいるけど、やっぱり米津（玄師）さんはすごいなと思いますよね。大いに刺激を受けていると思います。米津さんの残してきたものもそうやし、今歩み続けている姿もそうやけど、先代のやってきたことってカルチャーとして根付いていくじゃないですか。伝統ってそういうものだと思うので、それをちゃんと受け継ぎつつ、自分の持っているものでカルチャーそのものに還元したいとは思っていますね。伝統とかカルチャーみたいなものは、けっこう大事にしてるタイプかもしれないです。

ーー現在のツミキさんはNOMELON NOLEMONとAoooのメンバーとしても活動されています。そこはご自身の中でどう棲み分けている感じなんですかね？

ツミキ：それはもう本当に単純明快というか、それぞれのボーカルに合わせて曲を作っているので、楽曲提供とあまり変わらない感覚なんですよね。ボーカルが違うという棲み分けだけというか。特に自分の人格をわざわざ変えたり、やることを変えたりという思想ではないので。

ーー居場所が複数あるということに関してはどんな思いなんですか？

ツミキ：自分はそもそも、ものすごくアウトプットしたいタイプなんですけど、アウトプットする場所がひとつしかないとジャンルがすごく複雑化していく気がするんです。なので、ある種、コンセプトを帯びた場所が複数ある方が自分としては都合がいいというか。「この曲はこっちで出す方が絶対いい」とか「こっちは絶対こういう曲じゃないとあかん」とか、イメージして書きやすいところがあるので。それでバランスが取れているところもあるんだと思います。自分としては全然もっとアウトプットの場所が欲しいぐらいですけどね（笑）。ノーメロにもAoooにも振り分けられない曲があったりもするので。

ーーノーメロはボーカリストのみきまりあさんとのユニットですが、制作はどんな流れで進めているんですか？

ツミキ：今年の2月に3枚目のアルバム（『EYE』）が出たんですけど、そこでけっこう制作スタイルが変わったんです。1枚目、2枚目のときは2人で細かくディスカッションしながら作っていたんですよ。僕が1コーラスを送って、「もっとこういう感じのほうがいいんじゃないか」みたいなまりあの意見も汲み取りながら、時にはちょっと衝突しつつ、形にしていく感じで。でも今回のアルバムは、すごくスムーズに事が進んでいったというか。アルバム制作を始める前の段階から密接に話し合い、「こういう読後感を持ったアルバムに仕上げたいよね」みたいなゴールを見据えた上で一緒に作っていったんです。お互いの共通言語、共通認識をバランスよく盛り込めたので、同じ方向を向いて制作できた感覚が大きかったですね。

ーー結成からの5年という時間が育んだものが影響しているんでしょうね。

ツミキ：そうですね。2人の間にある信頼感もそうだし、お互いがやりたいことに対しての終着点がしっかり思い浮かぶようになったんだと思います。経年の中で培ってきたものについて取捨選択できるようになった部分もあるし、それぞれの役割、方向性が明確になってきたということなんでしょうね。

ーーご自身のクリエイティブの中で、「この曲はノーメロだな」と思えるのはどんな部分なんでしょう？

ツミキ：言語化するのは難しいですけど、やっぱりまりあのボーカル、歌い方によるところが大きいと思います。まりあはものすごく喜怒哀楽のダイナミクスを表現するのが得意なんですよ。どちらかというと大勢の前で聴くパーティミュージックというよりは、もうちょっと内省的な、個人に寄り添ったものを歌うのが得意なボーカリストだと思うので、楽曲自体のテーマや作風みたいなところは、そっちに寄せているところがありますね。声の持つ効果みたいなところで言えばいろんな曲調に対応できるので、ジャンルを横断する遊びみたいなところはすごくやりやすかったりもします。特にエレクトロはノーメロで楽しくやれているジャンルでもあるかな。Aoooはバンドという形なので、そういったサウンドはちょっと難しかったりもするので。