作家として感じるJuice=Juiceの強み

――山崎さんはJuice=Juiceに限らず、多くのハロプロのグループ／メンバーに楽曲を提供しています。彼女たちは、いわゆるハロプロ歌唱と言われるように、リズムを意識して歌うような方が多いと思うのですが、そういったスキルを踏まえて、作曲面で意識していることはありますか？

山崎：逆に意識しなくてもいいという点に助けられていますね。「もうちょっと難易度下げなきゃ」とか「この譜割はちょっと難しいかな」みたいなことをあまり考えずに書けるので。あと私の作家としての出発点もハロプロからで、ハロプロに作家として育てられた部分も大きいんです。だからきっとハロプロの音楽が血となり肉となって、ハロプロ歌唱で歌ってもらえるようなメロディを書く癖がついているんじゃないかなと思っています。

――これまで多くの楽曲をJuice=Juiceに提供していく中で、Juice=Juiceの強みや魅力はどんなところだと思いますか？

山崎：多分みんな感じていると思いますが、個々の歌の力がすごいですよね。特に段原（瑠々）さんは、ハロプロの枠を超えて、アイドルの中でも歌唱力の高い方として名が知れていると思います。でもライブを見に行ったときに、段原さんだけが頭一つ抜けているわけじゃなくて、全員が個性的な歌声で、ちゃんと技術もあるじゃないですか。そこが魅力の一つだし、そこに向かって作家たちも書いてるんじゃないかなと思います。

――そもそも、アップフロントも含めて、ハロプロに楽曲提供をすることになったきっかけはなんだったんでしょうか。

山崎：ハロプロより先にアップフロントでいうと、鈴木愛理ちゃんや安倍なつみさん、ハロプロ研修生などの曲も、もう少し前に提供させていただきました。その後ハロプロとしてはアンジュルムの「泣けないぜ…共感詐欺」と「Uraha=Lover」が初めて提供した曲になります。私がシンガーソングライターとして活動していた時に、安倍なつみさんの曲を探していたらしくて、安倍なつみさんと同じ北海道出身のシンガーソングライターがいるから一曲書かせてみようということで、たまたま書かせていただいたのが最初でした。

――それが作家デビューだったんですね。それ以前はアップフロント／ハロプロに対してはどんなイメージを持っていましたか？

山崎：私はモーニング娘。世代なので、子どものころにすごく憧れて、「オーディションを受けようかな」なんて思ったこともありました。あと高校ですごく仲良かった友達がハロプロファンで、CDをくれたり解説してもらったりしていたので、多分普通の人よりは少し詳しかったと思います。

――特に近年のハロプロは楽曲に「強い女性像」を打ち出されることが多いです。ファンの方がそういった曲を求めているという側面もあるかと思うのですが、こういったファンの声は意識していますか？

山崎：最近はしなくなりましたが、最初はすごく意識しました。基準がわからないので、それこそハロプロファンの友達に「これはオタク人気がある」とか教えてもらったり。あとは実際にライブを見て、どの曲でどう盛り上がるんだろう、というのを考えたりします。それこそ、「泣けないぜ…共感詐欺」はアンジュルムに求められるものを意識して書きました。

――作りながらメンバーの歌割を想像することもありますか？

山崎：そこまで細かくは考えないですが、「落ちサビはこの人かな」とか「サビ始まりはこの人っぽいな」とかイメージしながら書くことはありますね。

アイドルの曲を作る上で意識しているイメージ

――山崎さんはご自身で音楽活動するときの曲調と、ハロプロへの提供曲の曲調はかなり雰囲気が異なりますよね。自分で歌うものと、人に作るもので明確に分けて作っているのでしょうか。

山崎：出発点も発想も、何もかもが違うと思います。自分のライブは基本的にアコースティックギターでの弾き語りスタイルなので、それで魅力が伝わるようなメロディや自分の声が入るイメージで考えます。だから歌のレンジも世界観の幅も結構狭いんですよ。でもアイドルさんへ提供するとなると、会場の規模もどんどん大きくなりますし、それこそコールが入るとか、人数がクロスして歌うとか、色々できますよね。イメージの出発点が全く違うので、到達点も変わる感じです。

――制作する上では、どちらが難しいですか？

山崎：時期によりますが、最近は自分の曲の方が難しいです。10代の頃は尖ってた部分もあったのでので世間に対する不満もありましたが、段々なくなってくるんですよね。作家的な曲は、曲作りの楽しさだけで書けたり、この曲似合うんじゃないかなっていう発想でどんどん作れますが、いざ自分の曲となると、「自分には何が似合うんだろう」とわからなくなってしまうところがあります。

――歌うアーティストが決まっているからこそ、アイドルの曲は書きやすいということですか？

山崎：そうですね。自分が歌うんじゃないと思えば書ける曲もあります。たとえば若くて甘酸っぱい曲も私は大好きだけど、自分が歌うのは違うかなとか、そういう邪魔なエゴが入ってきてしまうこともあるので。

――アイドルに提供する場合は「この人に歌わせたい」という気持ちがあって作ることもあるのでしょうか。

山崎：「このメッセージを歌ってほしい」という個人的な気持ちというよりも、イメージですね。私は視覚的なイメージで曲を書くことが多いんですが、ライブで歌ったときに、このフレーズでこの子が切り抜かれてこういう表情をしたら多分ドキッとするだろうなぁみたいなのを想像しながら書いていきます。

サブスク解禁でもっと広がるハロプロ楽曲

――今年からハロプロもサブスクが解禁されます。「盛れ！ミ・アモーレ」のライブバージョンのサブスク解禁のときも、ハロプロの歴史が動いたという感覚がありましたが、より広く聴かれることで反響に変化はありましたか？（取材は1月下旬に実施）

山崎：『「ひとりで生きられそう」って それってねえ、褒めているの？』が多くの方に聴いていただいたときも、「今カラオケで歌ってるよ」とか「スナック来たんだけど、お客さんで歌ってる人いたよ」って連絡をもらうことがありました。「盛れ！ミ・アモーレ」も、サブスク解禁されてからなのかはわかりませんが、いろいろな人がTikTokで踊っている動画がすごく回ってくるようになって、SNS上でもちゃんとバズっている感覚はあります。

――ハロプロのサブスク解禁にあたって、作家としてはどんなことを期待していますか？

山崎：本当に大量の楽曲が世に放たれるので、もちろん今までの自分の作品がより多くの人に届くのが楽しみです。また、一リスナーとして昔のハロプロの曲を聴きたいときとか、曲作りの参考として聴きたいときとかも、今まではなかなか辿りつけないこともあったので、そういう面でもサブスク解禁は嬉しいですね。