五十嵐ハルが、アニメ『デッドアカウント』のオープニングテーマ「デッドエンド」を配信リリースする。

　昨年後半はウインターバラード「結晶」、WONとのコラボ曲「ノイジーダンス」など、幅広いジャンルにチャレンジしながらシンガーソングライターとしての個性と存在感を発揮してきた五十嵐。今作はこれまで以上の疾走感やストーリー性で自身の個性を生き生きと表現しながらも、アニメの世界観との見事なマッチングを果たす楽曲を作り上げている。

　まだまだ“知る人ぞ知る存在”かもしれないが、昨年行われた初ライブでのオーディエンスの反応がそうであったように、五十嵐ハルの楽曲は聴いた人の記憶や現状と呼応しながら日常に息づき愛されている。そんな彼がどういう過程を経て今作の楽曲を完成させたのか、話を聞いた。（山田邦子）

“ネガティブ”を希望へーー『デッドアカウント』と重なった価値観

ーーアニメのオープニングテーマを担当するというお話を聞いた時は、率直にどんなお気持ちでしたか？

五十嵐ハル（以下、五十嵐）：何かの作品の主題歌をやるというのはずっと前からの夢の1つだったので、本当に嬉しかったです。自分につとまるだろうかとか、そういうのはあまり思わなかったですね。かっこよく仕上げる自信はあったというか、自信を持って制作に臨めたと思います。

ーーファンの皆さんの反応も嬉しかったのでは？

五十嵐：はい。最初はあまり実感がなかったけど、ティザーの映像ができてすごく感動して、それを見た人たちからコメントやDMがたくさん届いて、めちゃくちゃ嬉しかったです。「自分のことのように嬉しい」とか、「夢がまたひとつ叶いましたね」とか、あたたかいコメントをたくさんいただきました。

ーー実際に曲を作るにあたって、これまでの作品の作り方と何か違いはありました？

五十嵐：作品の世界観を取り入れるということで、いろんなニュアンスやイメージをそこからお借りしたから自分の中の素材だけで作るのとは違ったんですけど、自分の中では、このアニメのためだけの曲というより、そこに自分の意思も落とし込んだものにしたいという思いがあったんです。だから出来上がった楽曲としては今までと大差はないというか、普段通り、自分の書きたいことをうまく溶け込ませることができたかなという感覚でしたね。

ーー最初に原作をお読みになった時は、どんなことを感じました？

五十嵐：読みやすくて面白い漫画だというのは前提として、結構ネガティブな感情も入っているというか、ハッピーな展開だけではないところが自分の音楽観と重なるなと思いました。一緒に作品を作れたらきっといいものになるな、みたいなことも読みながら感じてはいましたね。あと、キャラがすごく個性的だから覚えやすいし、展開もわかりやすいんです。それぞれのキャラのストーリーとかも描かれていて、読んでいくうちにどんどん面白くなってくるというか、理解が深まるごとに「おもろいな」って思ってました。

ーー歌詞を書くにあたって、何か意識した部分などはありましたか？

五十嵐：個性的で面白いなとは感じたけど、キャラクターそのものに寄り添いすぎないようにしました。作品自体の世界観というか、原作の雰囲気とか、どういう感情が散りばめられているかとかを自分なりに解釈しながら、歌詞に落とし込んでいきましたね。結構ネガティブだったりするし、絶望もあるんだけどどうにか希望を見つけていたいよねみたいな描かれ方もあったりして、そういった部分も含め、自分が作ってきた曲とちょっとかぶるものというか、重なるところがあるんだよなと思いながら。

ーー作品の中のキーワードや印象的なシーンと結びついている部分などもあるのでしょうか。

五十嵐：あまり具体的にならないように書いているんですけど、いきなり主人公の妹さんが亡くなるということもあって、「大切なものばっかさらっと消えてしまう」とか「散々な世界」だとか、そういう部分は歌詞として散りばめていきました。あとは、原作の中での天敵のキーワードというか、敵側にすごく寂しさを感じさせるキャラクターがいるんですけど、そういう孤独みたいなものも漫画自体に表れてたので、「穴が空いても」とか「寂しさなんてものがいっそなくなっちまったら もうちょっとくらいは上手く生きれたかな」みたいな感じで取り入れていきました。

ーー個人的には、今おっしゃった「大切なものばっかさらっと消えてしまう」という歌詞に、五十嵐ハルらしさがすごく滲み出ているなと感じました。

五十嵐：ありがとうございます。僕は最初にメロディだけ作って、それを何回も繰り返しながら頭の中でいろんな言葉を試して、パズルみたいに組み合わせていくんですね。歌詞にできそうな単語をバーって書き起こして、それを見ながら音を聴いて、この部分はこの言葉がしっくり当てはまるな、みたいなのを確認しつつ作っているんです。そういう意味では、この部分はすんなりメロディが決まったし、言葉もめっちゃ合ったなという感じでしたね。

ーーお答えいただいている時の目線が今かなり上を向いていましたけど、ホワイトボードか何かに書き出しているんですか？

五十嵐：パソコンのモニターですね。1つが作業画面で映像とか音を流してて、もう1つが歌詞をまとめるモニターみたいな環境です。

ーー自分の中から出てきたものを言語化したものではあるけど、感情的に向き合うというよりも、素材としてある程度冷静に見ているようなところもあるんでしょうか。

五十嵐：そうですね。組み合わせがパッとしなかったら却下になるパターンの方が多いんですけど、逆にこのワードだけは絶対に入れたいと思うときもあったりして。でも今回は、コードを見ながらこの組み合わせはめっちゃいいなみたいなのが結構スラスラ出てきましたね。あとはリズム感というか、最初の「ふらふらふら」みたいに聞き心地がいい言葉も、感覚というか、いろんな言葉を口ずさんで「これだと気持ちいいな」と思って決めたりもしました。

ーー歌詞を書いていくことに関しても、どんどんブラッシュアップされているような感覚ですか？

五十嵐：前は手書きでメモしていたぐらいの違いで、基本的な部分は変わってないかもしれないです。全部自分が書きたいと思った単語だし、ここ（メモやモニター）にある時点で、自分が落とし込みたいと思っている言葉たちですからね。単語を書き出す時点で、もう作詞の大半になっている気がします。

ーーサビの部分の力強さ、そして最後に希望を感じさせる歌詞の着地も印象的でした。

五十嵐：サビは早い段階で固まりました。最初にこれがばーって出てきた時に、たぶんこれになるな、これが一番いいなって思えたので、結構序盤でしっくりきたフレーズがはまったんです。「ひとりぼっちの願い事なんて届かないもんな」って結構叫ぶところなんですけど、それもこの感情の吐き出しとメロディの上がり具合が重なっていて、めちゃめちゃ気持ちいいなと思って作りました。最後の部分は、この曲の中でも結構悩みましたね。作品的に絶望のまま終わる展開ではないというか、しんどいながらもどうにか希望を探していく姿勢みたいなものをどうしても最後に表したかったので。1番は「届かないもんな」っていう絶望で、最後は「願い事だって届いてくれないか」って疑問にして希望を見出そうとしているんですが、作っている段階でも、その差は明確に分けようっていうのは考えてました。悩みましたけど、しっくりくるワードが入れられたかなって思います。

ーーサウンド全体としては非常に疾走感のある、まさにアニメのオープニングだなっていう感じに仕上がっていますね。

五十嵐：ありがとうございます。そのあたりはめっちゃ意識しました。このオープニングの曲の話が来た時、漫画に声優さんの声だけがちょっと入った動画がYouTubeにあって。それを見ながら、こういう曲なら合うかなって合わせるみたいなことを長時間かけて繰り返しましたね。デモというかラフな音源をいっぱい作って、それを流しながら映像を見て実際のオープニングを妄想したりして。これはどの曲にも言えることだと思うんですけど、サビとイントロはやっぱりめちゃめちゃパワーが必要だと思ったので、そこはすごく考えました。

ーーこれまでもそういうやり方で曲を作ることはあったんですか？

五十嵐：映像に合わせて作ったのは、今回初めてでした。今までは、曲として成り立っていればとりあえず自分の中では正解になってたんで。でも今回は映像に合ってないと正解じゃないかなってことで、そういう手法にしたんです。