大塚 愛、一生懸命でガムシャラだった19年 感謝を伝える『LOVE IS BORN』開催前に振り返る
大塚 愛が、9月11日に毎年恒例となるアニバーサリー＆バースデーライブ『LOVE IS BORN ～19th Anniversary 2022～』を開催。同公演の模様が、WOWOWプラスにて独占生中継される。
公演のタイトルにもあるように、9月でデビュー19周年を迎える大塚 愛。デビューから現在まで、多様な音楽表現でリスナーを楽しませ、シンガーソングライターとしての成長と進化を繰り返し確固たる地位を築いてきた。近年では代表曲「さくらんぼ」がTikTokを中心に再び注目されるなど、今もその人気は止まることを知らない。
今年の『LOVE IS BORN』は3年ぶりに日比谷野外音楽堂にて開催、つまりは大塚にとってホームグラウンドとも言える会場にて行われる。この記念すべきライブを前に、ステージにかける思い、そしてデビューからの19年間で抱いた様々な感情を語ってもらった。（編集部）
色々なジャンルができる“オール3”を取るアーティストになろうとしていた
ーー『LOVE IS BORN』は、大塚さんの中でどんな位置づけのライブでしょうか。
大塚 愛（以下、大塚）：懐かしい友人との集まりでもあり、「今年1年、ありがとね」っていう忘年会でもあり、「今年1年よろしくね」っていう新年会でもあり……要約すると感謝祭ですね。
ーー過去にはあっこゴリラさんやハラミちゃんやトミタ栞さんなど、世代が下のアーティストとコラボされたり、シングル全曲披露もありました。その時々で新しい試みに挑戦されてきた『LOVE IS BORN』ですが、特に記憶に残っている回はありますか？
大塚：一番強く残っているのは7周年のときですね。ダンサーの人数もすごかったですし、花道があって花火も打ち上げて、ストリングスもいて。演出が盛りだくさんで、まるでオリンピックのような感覚でした。もちろんライブに対する高揚感もありました。
ーー色々なドラマを刻んできた特別なライブですが、今年のテーマはなんでしょう？
大塚：19周年にかけて、一休みできるようなステージにしたいですね。コロナへの緊張や不安を抱えている日々で、みんな疲れていると思うんです。だからこそ、ちょっと一休みできる場所になったらいいなって。ライブを通して休んで、癒されて、元気を出してもらって。また、それぞれの日々に向かっていけるようなステージになればいいなと思います。
ーー今年はWOWOWプラスの生中継が入っています。映像をご覧になっている方に対しては、どのようなことを提示しようと考えていますか。
大塚：みんなが東京に集まれるわけじゃないですからね。お住まいの地域や仕事の事情で「行けない」となってしまうと、どうしても気持ちがクールダウンしてしまう。今回WOWOWプラスさんに入っていただけることで「今年は自分も参加できた」と感じてもらって、画面の向こうからでもファンの皆さんと繋がれたら嬉しいです。
ーー会場は3年ぶりとなる日比谷野外音楽堂です。
大塚：自然の演出がすごいんですよね。野外なので天井は空ですし、歌っている最中に虫の鳴き声が入ってくる。人工では作り出せない光の加減だったり音だったりが、曲のロマンチックさをより引き出してくれて、特別なムードになると思います。
ーー以前、野音で『LOVE IS BORN』を行なったときは、大塚さんが歌ったと同時に雨が止んだこともありましたね。
大塚：逆もありましたね！ 雨の曲を歌っていたら、タイミングよく雨が降ってきて。特に、6周年のときは“ロック”がテーマだったので「ロックに行こうぜ！」みたいな感じで臨んだら大雨が降ってきて激しさが増幅された。それが視覚的にもすごく良かったんですよね。
ーー改めてメジャーデビュー19周年は本当にすごいですよね。
ーー「こんなアーティストとして世に出たい」というイメージはお持ちでしたか。
大塚：最初に考えていたのは「存在してなさそうな人」だったんです。楽曲のイメージを毎回バラバラにして「この人、本当に自分で曲を作ってるの？」「この人は存在してるの？」と思われるのが狙いでした。だからソロではあるけど、複数の名前を使い分けて、ジャンルごとに作品を出したいと思っていたんですよ。そしたらavexの松浦（勝人）さんに「そんなことしないよ。大塚 愛で行くよ」と即却下されましたね（笑）。
ーー大塚さんが一躍有名になったきっかけは、2ndシングル『さくらんぼ』ですね。この曲ができたときの手応えは覚えていますか？
大塚：リリースしたのは21歳ですけど、制作をしたのは10代の頃だったんです。作っているときはそこまで名曲というか、ヒットするだろう、みたいな確信は持っていなくて。ただ、売れるために楽しいアッパーな曲が作れるようになりたい、作れるようにならなきゃダメだっていう意識でした。私の声がどちらかというと暗めだったので、アッパーな曲が似合う声も探さなくちゃいけない。ある意味、研究しているような感覚でした。
ーー「さくらんぼ」が優れた曲だと実感したのはいつ頃？
大塚：アレンジが完成したときですね。「あ、これは売れる。むしろ売れないんだったらもうダメだ」と思いました。
ーーレコード会社の方に「どうにかして、この曲を売ってください」と大塚さん自らが働きかけたそうですね。
大塚：「お願いだからタイアップを取ってきて」って、距離を近づけながらプレッシャーをかけました（笑）。スタッフの人に会うたび「タイアップの件、どうなりました？」みたいな感じで、何度も念押ししましたね。
ーーしかも、大塚さんの中でタイアップは『めちゃ×2イケてるッ！』（フジテレビ系）に決めていたとか。
大塚：私は『めちゃイケ』を観て育ったので、憧れも強かったですし、『めちゃイケ』のタイアップがつけば売れるって考えがあったんですよね。あとは『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』（フジテレビ系）に出て浜田（雅功）さんに頭を叩かれたら売れる。もはや、それがワンセットでしたね。
ーー読み通り「さくらんぼ」は「着うた」史上初の100万ダウンロードを達成し、『第46回日本レコード大賞』で最優秀新人賞を獲得しました。そして、3rdシングル『甘えんぼ』で可愛らしい女性アーティスト像を確立されましたね。そのときの心境はどうでしたか？
大塚：タイトルが「甘えんぼ」だし、あのときは「自分はこうしたい」「自分はこういう人間なんだ」とアピールするよりも曲に合わせて、曲のイメージを落とさないように生きていました。「甘えんぼ」という曲を出しているのに、すごいパンクな出で立ちだと曲の足を引っ張るというか、説得力がなくなってしまう。「甘えんぼ」のときは、そういう甘い格好をして、髪型も全部それに合わせる。自分がどうとかは、二の次でしたね。
ーーでも自分の考えだったり想いだったりを曲に乗せて「これも私なんです」じゃなくて「これが私なんです」と示すところからスタートするのが、アーティストなのかなと思っていて。
大塚：同じ方向性を貫くのであれば、そっちの方がいいと思うんですよ。だけど「大塚 愛と言えばこれだよね」ぐらいの突き抜ける実力も才能も自分にないと分かっていたので、1本で攻めるのは危険だと思って。幅広いジャンルができる“オール3”を取るアーティストになろうとしてました。
