大原櫻子が見せた、カバーとアコースティックによる新たな挑戦 『4th TOUR』Zepp Tokyoレポ
大原櫻子が11月14日に、Zepp Tokyoにて『大原櫻子 4th TOUR 2017 AUTUMN ～ACCECHERRY BOX～』のツアーファイナルを迎えた。
昨年、日本武道館2DAYSで幕を閉じた3rd TOURからおよそ1年ぶりとなる今回のツアーは、全国のZepp4カ所を巡るもの。追加公演として行われた本公演は、ＷＯＷＯＷでの生中継に加え、全国の映画館にてライブ・ビューイングが行われた。Zeppの規模には収まらない彼女の人気を証明している。
大原は、ツアー毎に“新しい挑戦”を自身に課し、ライブに挑んでいる。昨年のツアーでは新たに「ダンス」のパフォーマンスを取り入れた。ダンスコーナー「DANCE ! CARVIVAL」から、ダンスチューン「Dear My Dream」へとキレのあるステップ、妖艶さも醸し出すその雰囲気には新たな彼女の顔を見た。そして、今回のツアーで大原が取り入れた新たな挑戦は「カバー」と「アコースティック」。『ひらり』『マイ フェイバリット ジュエル』という2枚のシングル、初の主演舞台『Little Voice』を経て、“大原櫻子”という人物はまた、より多彩な色を纏っていた。
もう1曲のカバーは「糸」。中島みゆきの、広い世代に愛され多くのアーティストがカバーしてきた楽曲である。この「糸」は、「Wherever you are」とは大きく異なる歌い方により披露された。例えば、ライブのオープニングを飾り、紗幕にパーカーを着たもう一人の“大原櫻子”を投影させた「ALIVE」、大サビの歌詞＜間違えじゃない＞をフェイクで伸ばすアレンジを加えた「サイン」は、「Wherever you are」のような声の張り上げが特徴的だ。昨年の武道館で聞き、驚かされた「サイン」を軽々と凌駕していった今回は、主演舞台『Little Voice』の成果が特に現れていた部分でもある。「（ボイストレーニングを）やり切ったことで歌の引き出しが増えたと思う」とインタビューで答えていることからも明らかだ。同じインタビューで大原は「マイ フェイバリット ジュエル」のレコーディング時、楽曲提供者の秦 基博から「流れるように優しく歌うことを伝授」してもらったことを話している。まさに「糸」では、その“流れるように優しく”歌う大原の姿があった。カバー曲への挑戦は、新しい歌い方にも挑むという意味でも “新しい挑戦”となったのではないだろうか。
「アコースティック メドレーコーナー」として披露された「のり巻きおにぎり」「うたうたいのうた」「オレンジのハッピーハロウィン」「おどるポンポコリン」「頑張ったっていいんじゃない」の5曲も“新しい挑戦”だった。「うたうたいのうた」など久しぶりのナンバーも含めたメドレーは、行進してきた小さな音楽隊「おにぎり隊」によって披露される。大原は頭にタンパリンを乗せ、最前のファンにマイクや楽器を預けたり、時にはトイピアノを弾き、時にはタンバリンを奏でた。「Zeppはみんなとの距離が近いから、よく見えるんですよ」という一言もあったが、武道館からZeppの規模に立ち返り、ファンとの近さを味方にできる演出だったのだろう。
そして、もう一つ。アンコールで披露された新曲「さよなら」も、大原にとって“新しい挑戦”。「さよなら」は、いきものがかりの水野良樹による“大原櫻子”初の失恋ソングだ。大原は歌い出しの前に、「どんな恋愛をしても、どんな失恋をしても、相手に『ありがとう』っていつか言える日が来たら、本当に素敵だなと思いました。みなさんにとって、忘れられない人や、大切な人を思い浮かべながら聞いてください」とコメントした。楽曲では、とてもポジティブな別れを経て、次の一歩を踏み出す主人公が描かれている。流れるようなサビのメロディ、Dメロから転調する大サビのドラマティックな展開は、シンガーとしてもこれまでを総括しながら、新たな領域に入ったことを感じさせる楽曲だ。
彼女のステージを観る度に、大原櫻子の天井はどこにあるのだろう、と思う。アーティスト、俳優としての様々な経験をスポンジのように吸収し、目に、耳に感じ取れるアウトプットとして形にする。全力で歌い踊り、縦横無尽にステージを駆け回る姿からは、弾けるような彼女のバイタリティーを感じさせる。大学4年生として、学生生活ラストの年でもある今年。環境としてもターニングポイントを迎える次のツアーでは、どのような“新しい挑戦”を見せてくれるのだろう。
（文＝渡辺彰浩／写真＝田中聖太郎）