ボカロPにしてトラックメイカー、さらにはDJとして活動するpicco。2017年に「フラッシュ」をニコニコ動画に投稿してから、破竹の勢いでインターネットの大海を渡っている。

　『Hyper kawaii Music』を標榜する彼女は、時にその枠組みの中から飛び出しながら縦横無尽にビートを刻んできた。フューチャーベースにエレクトロ、ハードハウス的4つ打ちに高速BPMが耳を引くフューチャーコア……。混沌としたいまの世の中でこそ、さまざまなものを“Kawaii”に内包しつつ、ドライブするダンスミュージックは特別な意味を持つ。

　piccoも出演する人気パーティ「暴力的にカワイイ」（以下「暴カワ」）や「GAL+」へ足を運べば分かるように、そのパワフルかつ実験的な音像は我々の背中を押す。兎田ぺこらや風真いろはなど、ホロライブ所属のビッグネームにも楽曲提供を行う彼女は、今や界隈を越えてひと際輝きを放つ存在だ。

　本インタビューでは、そんな彼女の足跡を追いながら、今春リリース予定のアルバムにまで話が及んだ。カオスの中にうごめく“Hyper kawaii Music”の実態に迫る。（Yuki Kawasaki）

ボカロを知るきっかけ、エレクトロとの出会い……piccoのルーツを探る

ーーボーカロイドを含めて、まずはご自身のルーツになった音楽を教えてください。

picco：ボカロは黎明期から聴いてましたね。楽曲で言えば、「みくみくにしてあげる♪」とか「恋スルVOC@LOID」とか。kz(livetune)さんや八王子Pさんの曲ももちろん聴いていたんですけど、ボカロに触れ始めたばかりの頃はまだそこまで辿り着いていませんでした。

　そもそもボカロを知ったきっかけは、友達が初音ミクの絵を描いていて、それでキャラクターを知ったからなんです。自分もその時絵を描いていたので、「何ていうキャラなの」みたいな感じで聞いて、そこで初めてボカロ文化のことを知りました。だから、その頃は自分が楽曲の作り手側に回るとか、ましてや将来の仕事にするとかは全く考えていませんでした。

ーー2017年のデビュー曲「フラッシュ」の頃にはすでにエレクトロに傾倒されているように感じますが、クラブミュージックに触れるのに何かきっかけはありましたか？

picco：最初に触れたのは、まさに曲を作り始めた頃ですね。楽器はずっとやっていたのですが、あまり上手くならなくて。「自分で弾いて録るのは微妙かも……」みたいに思い始めていたとき、制作手法について調べていくうちに打ち込みでも音楽を作れることが分かって、エレクトロなどを聴くようになりました。

　その過程でYunomiさんやYUC'eさんのことを知ったり、まだclub asiaでやっていた頃の「暴カワ」にも行ったりして、「めっちゃいいじゃん」と沢山刺激を受けました。今の楽曲スタイルにも大きく影響を与えている思い出ですね。

――かつて“ボカロっぽい”というフレーズが指すものって、高速ギターロックが多かったように感じます。しかし現在では、piccoさんを含めダンスミュージックやクラブミュージックを基軸にしたプロデューサーが同時多発的に出現しています。piccoさんから見て、潮流が変化した理由はどこにあると思いますか？

picco：“オタクの延長”で音楽を始める人が多いからなのかもしれません。バンドサウンドでスタートするには、楽器を弾けたり、楽譜を読めたりしないと難しい。それに対して、クラブミュージックは打ち込みで曲を作ることができるから、始めるためのハードルが低いのが理由のひとつだと思います。

　実際、ロックなボカロ曲を作る人にはバンド経験者が多いような気がします。私の周りを見渡しても、ボカロPになる前からギターなど楽器を弾いていた方がいますね。何より、クラブミュージックは一人でも制作できるので、人とのコミュニケーションが苦手な人でも作れますから。それと、数年前のコロナ禍が影響を与えた部分もあると思います。

　あとこれは最近の傾向なのですが、パーティのお客さんから作り手側に回るケースが増えている気がします。そういう人たちはリミックスとかブートレグを聴いてスタートする方が多いので、必然的にそのあともクラブミュージックにハマってゆくという。

――後進の育成にまで繋がっているのは良い循環ですね。たしかに秋葉原のMOGRAへ遊びに行っても、オーセンティックな都内のクラブよりも若いファンが多い印象を受けます。

picco：私もMOGRAでは昼のイベントをやらせてもらっていて、U-20割（20歳以下のお客さんが対象のディスカウントチケット）も販売してるんです。これがかなり好評で、毎回早い段階で売り切れますね。

トラックを作るだけでなく、“流す側”に回ることで見える景色

――DJという立場になると、ある程度自分の殻を破らなければいけない場面が訪れそうです。コミュニケーションが苦手とも言ってられないといいますか。

picco：私もそうだったんですけど、曲を作るときとDJとしてステージに立つときでは、まるでマインドが違うんですよ。私自身、楽曲制作中は“ザ・陰キャ”って感じのモードなのでメイクも何もしないんですけど、ブースに立つようになってからは人の目を気にするようになりました。他のDJの方がそういう魅せ方を意識しているところを見て、「可愛いな」「いいな」と思うようになったんですよね。音楽のプロデュースだけだったら、スタイリングに興味を持つこともなかったんじゃないかと思います。そういう意味では、私は結構形から入るタイプなのかもしれません（笑）。DJをすることで曲のアイデアが浮かんで来ることもあるので、クラブやフロアからは色々なものをもらっている気がします。

――piccoさんはかなり多作家な方だと思うのですが、DJのときに降って来るアイデアはどういう種類のものですか？

picco：実際に現場でプレイしていると、もうちょっと速い曲が欲しいなとか、そういうことに気が付くんですよね。たとえばBPM128ぐらいの曲から「New Moon!!! 」みたいなBPM170ぐらいの速い曲に行きたいときに、その間のBPM150ぐらいの曲が欲しくなるんですよ。あるいは、急にBPMを半分に落とせるトラップみたいな曲とか。DJにおける実用的なアイデアから浮かぶことが多いですね。

――その影響か、piccoさんのこれまでの楽曲を振り返ると、リズムパターンが多彩ですよね。4つ打ちだけじゃなくて、2ステップやリキッドファンクのようなビートもあったりと、かなり幅が広い。

picco：最初は全然リズムの種類とか詳しくなかったんですけどね（笑）。イベントへの出演を重ねるうちに、色々な音楽に触れるようになって、少しずつ分かってきました。自分の出番の前後のDJを見て、その都度何でお客さんが盛り上がってるのかは見ていますね。ジャージークラブとかバイレファンキとかは、まさに現場でかかってるのを聴いて“自分もちょっとやってみようかな”と思ったジャンルです。

――piccoさんの曲でいえば、「妄想アスパルテーム」がまさにジャージークラブのリズムですけれども、この曲のリリースが2023年2月。Number_iが「GOAT」でジャージークラブをメインストリームに持って行ったのが2024年1月と考えると、piccoさんの周りではすでに鳴っていたのかなと推察します。

picco：そうですね。ただ、その時は“ジャージークラブだ！”とは認識していなかった気がします。YUC’eさんの「Future Cαke」を聴いて、「私もこういう曲を作りたいな」と思ったのが最初だと思います。

――4つ打ちの中にも様々なバリエーションがありますよね。先ほど名前があがった「New Moon!!!」はハードコア的なキックが特徴である一方、同じく高速BPMの「VISI0N」はもっとハードハウス寄りのリズムが鳴っていたりと、それぞれに異なる魅力があります。

picco：そうですね。そのあたりは結構、自分の中にも区別があります。ただ、明確に「音楽ジャンル」でラベル付けしているというよりかは、ボカロっぽい、同人っぽい、ハイパーポップ系とかサンクラ（SoundCloud）系っぽい、あとは海外EDMっぽいとか、そういうくくり方をしていて。挙げていただいた楽曲でいうなら、「New Moon!!!」はザ・同人ですね。自分としては、DJ_Poyoshiさんたちのレーベル『MEGAREX』の系譜にあると思っています。「VISI0N」は結構サンクラ寄りです。