萩尾望都・山岸凉子・大和和紀が起こした革命とは？　24年組の文学的挑戦と良質エンタメが拡張した少女漫画史

　東京・六本木の国立新美術館で開館20周年を記念して「少女漫画・インフィニティ　萩尾望都×山岸凉子×大和和紀 三人展」が10月28日から来年2月8日まで開催されている。1970年代に大きく変化した少女漫画の世界で存在感を発揮し、現在まで活躍し続けるレジェンド漫画家たちの軌跡をたどった内容だ。

子ども向けから大人の表現へ 萩尾望都と山岸凉子の衝撃

　萩尾は1949年生まれで1969年にデビュー。時を超えて生きる吸血鬼（バンパネラ）をモチーフにした連作『ポーの一族』（1972-76年）や、ギムナジウムを舞台に少年たちの葛藤や魂の救済をテーマにした『トーマの心臓』（1974年）などが反響を呼んだ。

　山岸は1947年生まれで1969年にデビュー。少女漫画の定番だったバレエものの身体表現をアップデートした『アラベスク』（1971-75年）で注目され、若き日の聖徳太子＝厩戸王子を美少年の主人公にした『日出処の天子』（1980-1984年）が、読む者にインパクトを与えた。

　大和和紀は1948年生まれで先の2人より早く1966年にデビュー。大正時代を背景とした『はいからさんが通る』（1975-77年）が人気となってアニメ化され、『源氏物語』を漫画化した『あさきゆめみし』（1979-93年）が、漫画好きだけでなく古典を勉強したい学生にも読まれた。

　1970-80年代の代表作をあげて簡単にプロフィールを紹介したが、萩尾、山岸、大和の3人は生年とデビュー時期が近い。彼女たちがプロとして歩み出した1960年代後半は、少女漫画が変わり始めた時期だった。少女漫画の黎明期だった1950年代は、男性作家が女の子向けに友情や家族を主題にして描いた作品が多かった。1960年代になると若い女性作家が次々に登場し、かつての少女漫画では忌避されていた男女の恋愛が中心的にあつかわれるようになり、海外を舞台にした物語も増えた。それに伴い、西洋の美術やファッションを参照するなど、絵の表現も進化し多彩になっていった。

　また、それまで漫画は子どもが読むものとされていたが、1970年代には大学生のような世代も読むようになったし、やがて大人になって読むのも普通のことになっていく。内容が高度になったから成人を過ぎても読むようになったのか、読者の年齢層が高くなったから子ども向けの枠を越えた物語が受け入れられるようになったのか。両面があったのだろうが、1970年代における少女漫画の変化を象徴する存在として語られるのが、24年組である。竹宮惠子、大島弓子、青池保子、木原敏江など昭和24年（1949年）前後に生まれ、SFやファンタジーの要素を大幅にとり入れ、男性同士の同性愛を物語の中心にすえるなど、新風を吹きこんだ漫画家たちを24年組と総称する。萩尾望都や山岸凉子もそのなかに数えられてきた。

　萩尾は、永遠を生きる吸血鬼のファンタジー『ポーの一族』のほか、宇宙船を舞台にした『11人いる！』（1975年）などSFも手がけた。山岸は、神話を題材にしたファンタジーやホラー、親子関係の軋みを題材にして精神分析的な着想もみられるサイコものなどの短編を発表した。また、萩尾の『トーマの心臓』と山岸の『日出処の天子』は、当時の少女漫画の一潮流だった同性愛を主題とし、細やかな心理描写で人の内面や痛みをすくいとって、文学的でもあった。王子様のような相手と出会って恋愛し、結婚というゴールにたどり着く。そして、子ども向けの漫画から卒業する。そのような旧来的な思考の枠組みに収まらない自由な発想が、24年組の漫画家たちにはみられた。

　橋本治が1979年刊行の少女漫画論集『花咲く乙女たちのキンピラゴボウ』で萩尾と山岸をとり上げていたのが象徴的だが、当時は24年組周辺の少女漫画を女性だけでなく、男子学生も読むプチ・ブームのようなものがあった。旧来の「少女」という枠組みからはみ出た発想が、本来は想定しなかった読者層の男性にまで届いたわけだ。私も、そうして彼女たちの作品を受けとった男性の1人だった。

「24年組」の時代に良質なエンタメを貫いた大和和紀の挑戦

　一方、昭和24年前後の生まれでも、作風や発表媒体の違いなどから24年組に数えられなかった少女漫画家もいる。同じ北海道出身の山岸とデビュー前から交流があった大和和紀も、その1人である。『文藝別冊 KAWADEムック　総特集 大和和紀　デビュー55周年記念』（2021年）のインタビューで大和は「その頃は、“24年組”と呼ばれるような方々が代表作を描いていらして、メッセージ性が強い作品や鋭い感覚的なもの、芸術性が高く叙情性豊かで、魅力的な作品が次々と発表されていました。とてもうらやましく、そういう中で自分は何を描いていけば……？」と当時をふり返りつつ、「そして、私がめざすものは良質なエンターテインメントを一般の読者さんに贈ることだ、と思うようになりました」と語っていた。

　大和が広範な人気を得た『はいからさんが通る』は、大正時代を舞台にした恋愛ドラマだが、過去の時代を描いていてもギャグを多用して親しみやすい作りになっていた。そうしたエンタテイナーぶりが、『源氏物語』を原作とする『あさきゆめみし』でも活かされていた。『源氏物語』は日本文学史上に輝く古典だが、内容からすると少女漫画にするのがふさわしいのか、微妙な面がある。物語のなかで主人公の光源氏は、多くの女性と関係を持つ。自身の亡き母によく似た父の後妻・藤壺を慕い、彼女は源氏の子を生むことになるが、周囲には彼の子であることを隠す。光源氏は藤壺の姪でまだ10歳ほどの少女・紫の上をひきとり、自分の理想とする女性に養育し、後に妻とする。かと思えば、若き日の光源氏が関係を持ち、今は60歳近くになっても色好みの女性・源の典侍（げんのないしのすけ）から執心されるドタバタ劇もある。光源氏が年上の愛人・六条の御息所（みやすどころ）に冷淡にすると、彼女は生霊となって彼の妻・葵の上を死に追いやる。

　現代の価値観からみていかがなものかと感じるエピソードが少なくない。それでも、この物語を原作とする『あさきゆめみし』が受け入れられたのは、大和の読者を楽しませようとする技巧が成果をあげていたのは間違いない。また、海外や過去など今ここではない場所を舞台にして、様々な恋愛の形のなかで人間の業を描いた点で、萩尾や山岸など24年組と大和には共通するところがあった。今回の『三人展』に関し、国立新美術館の公式サイトが、見どころの1つに「個を超えて響きあう三作家の軌跡」をあげているが、確かに響きあう三者を並べた意義はあっただろう。

　本展のタイトルにも選ばれている「インフィニティ」＝無限性は、従来の少女漫画の枠組みを越え、表現を拡張してきた彼女たちにふさわしい言葉だと思う。この頃の漫画家たちの意欲的なチャレンジによって、少女漫画は多岐にわたるテーマを盛りこめる領域になっていったのだ。

■イベント情報
少女漫画・インフィニティ　萩尾望都×山岸凉子×大和和紀 三人展
会期：2026年10月28日（水）〜2027年2月8日（月）
［前期］2026年10月28日（水）〜12月14日（月）
［後期］2026年12月16日（水）〜2027年2月8日（月）
※カラー作品は展示替えあり
会場：国立新美術館 企画展示室2E
休館日：毎週火曜日、11月4日（水）、年末年始（12月28日（月）〜2027年1月5日（火））
※ただし、11月3日（火・祝）、12月8日（火）は開館
開館時間：10:00〜18:00（毎週金・土曜日は20:00まで）
※入場は閉館の30分前まで
主催：国立新美術館
共催：毎日新聞社
特別協力：上ノ空、講談社、小学館
協力：ソニー・ミュージックエンタテインメント
※チケット情報は展覧会ウェブサイトを参照
展覧会ウェブサイト：https://shojomanga.jp/highlights/