日食なつこ、Hindia、Cup of Joe、Billyrrom……アジア音楽の盛り上がりを実感した『Shibuya Sound Scramble 2026』

　白熱した夜だった。6月11日、渋谷。duo MUSIC EXCHANGEには大きな人だかりができており、フロアの熱気が外にも漏れ出るほどの盛況ぶりである。会場に入ると、開演前にも関わらず異様な盛り上がりを見せている。グループで写真を撮ったり、叫んだり、歌ったり、もうなんというかフェスみたいな光景が広がっているのだ。

　とりわけ注目を集めていたのがインドネシア出身のHindiaだ。それもそのはず、彼はSpotifyの月間リスナーが1600万人に迫るほどの人気を持つ、母国において押しも押されもせぬアーティストである。スタジアムを埋めるほどのシンガーとあって、恐らく当地の人からしたら、収容人数1000人弱のライブハウスで見られるというのは非常にレアな体験なのだろう。国内外のファンが駆けつけたことが窺える。

　『Shibuya Sound Scramble 2026』は、アジア各地のアーティストが一堂に会するイベントである。国内最大規模の国際音楽賞『MUSIC AWARDS JAPAN 2026』（MAJ）の開催ウィークの一環として、duo MUSIC EXCHANGE（SONG BRIDGE Stage）、Spotify O-WEST（TOKYO CALLING Stage）、Spotify O-nest（TOKYO PLAYGROUND Stage）の3会場にて開催。MAJが掲げる「世界とつながり、音楽の未来を灯す。」というコンセプトのもと、本稿で触れるHindiaやCup of Joe（フィリピン）をはじめ、Winningshot（韓国）やRIKI（台湾）ら話題の海外アクトが出演。アジアの音楽の盛り上がりを実感するライブである。

　SONG BRIDGE StageはトップバッターのBillyrromから大賑わい。粘り気のあるファンクロック「Defunk」から、開放感のあるロックナンバー「Apollo」、そして艶かしいディスコファンク「Boogie」と、のっけから即効性のあるナンバーを連打。MCも歓声に掻き消されて何を言っているのかわからないほどの熱気である。

　お次は『MAJ』にて「Philippine Popular Music 特別賞」を受賞したCup of Joeが登場、そのテンションを一層加速させていく。フォーキーな要素を持ったインディロックバンドといった趣で、歌はとびきり情熱的。メロディの良さを打ち出す楽曲と、ツインボーカルがステージ上でエネルギッシュに動き回るスタイルが相まって、たちまちオーディエンスの心を掴んでいる。国際的にも存在感を高めている5人組（この日はサポートを含む8人編成で演奏）が、その人気と実力を見せつけた。

　Hindiaが現れるや否や、耳をつんざくような歓声が響く。結論から言うと、ド頭から終わりまで大合唱である。天まで突き抜けるような疾走感のあるポップ／ロックが中心で、キャッチーなメロディと激エモーショナルなボーカルを武器に、初見の観客も丸ごと飲み込んでいくようなステージだ。妖艶かつドリーミーな音色のキーボードが良い味を出しており、耳を飽きさせないのも魅力だろう。中盤からは一層火がついた印象で、オーディエンスは携帯のカメラを掲げながら、歌って踊って手を振っている。胸がすくような光景である。

　この夜はまだ終わらない。最後にガツンとパンチ力のあるポップソングが歌われる。

　トリに登場した日食なつこが「Thank you for staying」と英語で挨拶。ちょっと余裕を感じるというか、微笑ましい場面である。ステージには向かって左にピアノ、右にドラムというシンプルなセットが置かれ、いつも通り日食なつこと相棒のkomakiがひょこっと座ってライブがスタート。6人（Billyrrom）、8人（Cup of Joe）、6人（Hindia）と大所帯のバンドが続いたが、「これで十分」とばかりにミニマルな編成である。この10余年、日食なつこはこの編成で全国津々浦々どこにでも顔を出してきた。ほとんど阿吽の呼吸と言ってもいいだろう、鉄壁のアンサンブルである。

　ダンスミュージックのフィーリングがある「大停電」、アップテンポでリズミカルな鍵盤を聴かせる「致死量の自由」と、序盤は明らかにリズム重視。先のMCを含め、間違いなくこの日の客層を意識してのステージだ。筆圧の高いリリックと力強いボーカルが魅力のシンガーだが、そもそもピアノは音域の広さが魅力の楽器である。年々音楽性の幅が広がっていることも含め、オーディエンスのカラーに合わせていく対応力が備わってきているように思う。

　重厚感のある「エピゴウネ」から、スリリングなピアノロック「水流のロック」へ。すると心地よいクラップが起こり、後ろの方では海外のオーディエンスが肩を組んで踊っている。音楽の良さってこういうところにあるのだろう。最後はオリエンタルな旋律を聴かせる「LAO」から、これまた踊れる代表曲の「ログマロープ」を歌って終演。的を絞ったコンパクトなセットリストで、普段はスポットが当たりにくい身体性が強調されていたように思う（以前Vulfpeckを聴いて家で踊っている、とご本人も言っていたので、この方向の曲が増えていくのも面白いのではないだろうか）。8月には昭和女子大学 人見記念講堂でのワンマンライブ、そして10月からは二度目の未発表曲ツアーと、楽しみな企画が待っている。

　世代や音楽性を超えて、アジア各地で活躍する個性豊かな面々が彩る刺激的なイベントとなった『Shibuya Sound Scramble 2026』。『MAJ』の盛り上がりと併せて、来年以降の継続的な開催を期待したい。