“偶然”を楽しむ創作プロセス

ーーさて、ボーカロイドはテクノロジーの進化で生まれた新たな音楽の形ですが、イラストにおいてもCGを取り入れるなど、制作環境が変わっていますね。

美樹本：そうですね。「描く」というよりも「創り上げていく」といったニュアンスの方が近いかもしれません。もちろんラフは従来通りに描くのですが、CGを取り入れてからは、その後の作業は一枚絵としてではなく、アシスタントさんに協力してもらいながら、パーツを一つひとつ作っていって、ある程度仕上がったそれぞれのパーツを色や配置を変えたり、効果を入れたりしながら組み上げていくという。これが非常に面白いんです。結果として、自分が当初考えていたものとは、少し違うものになることもあって。

ーーMitchieさんも、打ち込みで楽曲を作るなかで、各パートの演奏を組み合わせるというところで、当初描いていた完成図とは変わってくる部分もあるのでは？

Mitchie M：最初に思った通りに完成したことはないですね（笑）。作っていく過程で変わっていく、というのは共感できます。美樹本先生は、本当に最後の細かい部分まで、修正してくださって。

美樹本：音楽の打ち込みも、途中で足し算や引き算をしつつ、仕上げていくんですか？

Mitchie M：そうですね。本当にいろんな組み合わせを試して、こっちがいい、もう少し調整しよう、というふうに進めていくので。

美樹本：なるほど。CGを使ったイラスト制作と、本当に作業としては似てますよね。思うのは、手描きだと、水彩の薄塗りでぼかしたりするときに、自分では計算できない部分が生まれるんですよ。塗りムラやシミがいい味になったり、それがとても面白い。CGだとそういう計算外の部分が少なくて、だいたい数値で決まっているんですけど、僕はあまり詳しくないので、レイヤーをいろいろと重ねたりするなかで、手描きと同じように偶然に出てくるものを楽しんだりしています。

Mitchie M：確かに、数値化されていても、数字では計算できないところがありますよね。

美樹本：これも数値ではないんですけど、よくキャラクターを描くときに、「裏返して透かして見ると、デッサンの狂いがわかる」と言われるんです。CGであれば簡単に反転処理ができるので、極力、裏返してもおかしくないように意識していて。ただ人によっては、反転して直していくと妙に大人しいイラストになってしまうから、デッサンが狂っていてもその勢いや迫力を大事にしたい、という方もいらっしゃいますね。そこもクリエイターによって違う部分ですけど、僕はやっぱり、どうしても細かく気にしてしまうんですよ。

Mitchie M：わかります！　音楽でも、なぜか上手く作れてしまう事があるんですけど、僕も自分なりの基準みたいなものがあって、そこから外れると検証しないと気が済まないんです。

美樹本：でも、そうやって修正を重ねるうちに、感覚が麻痺しちゃうことはないですか？

Mitchie M：ありますね。

美樹本：僕は不意に「あれ？　元のほうがよくない？」って思うことがあるんです。だから、最初の勢いというのは、それはそれで大事で。その上で、きちんと整合性を取るということを両立させたいんですけど、なかなか難しいですね。また、「修正」というときに、絵の場合はデッサンを変えてしまうこともできるわけですけど、音楽でも、例えばメロディを変えてしまうことはあるんですか？

Mitchie M：もちろんあります。今はPC上でバージョンもいくつも残せるので、積極的にいろんなパターンを作って、ダメだったら前のバージョンに戻ると。あとは、なるべく客観的になるために、何日かおいて聴き直すとか。きっと、絵もそういう時間が必要ですよね。

美樹本：時間が許せばそうしたいですね（笑）。