Awesome City Clubが考える“良い音楽”の定義とは？　「追求するなら、もっと真ん中に行かなければ」

「歌を聴くというよりは、音を聴くようにして、お客さんに届く歌が歌えたらいい」（PORIN）

――次の「僕らはここでお別れさ」に関しては、冒頭でお話しした“言葉の強さ”を一番感じる楽曲で。アレンジも言葉が前に出てくるようなものになっていましたが、メッセージ性を強く意識したのでしょうか。

atagi：最初はサビのコードと、＜僕らはここでお別れさ＞という言葉だけがあって、次に鼻歌とざっくりした進行ができたんです。骨格が定まってくるにつれて、＜僕らはここでお別れさ＞というフレーズが使いにくいなと思うようになってきたのですが、この一文があまりにも強くて、言葉の呪縛から逃れられませんでした。なので、この言葉に準ずるようなストーリーを自分たちの経験のなかから引っ張り出してきて、いろいろ書いた結果こうなりました。

――楽曲部分についてもう少し言及すると、シンセサイザーの使い方がチルウェイヴ風なので、英語詞でボーカルにリバ―ブを掛けたほうがスタイリッシュになったはずですよね。でも、そこであえて日本語詞、さらにボーカルを押し出したことが、より新鮮に聴こえました。

atagi：この曲は英語でつくったら負けだなと思いました。「意味がある曲」になっちゃったので、そこでやんわりとしたアレンジ――柔らかい表現で隠すとよくないなと考えた結果、こういう形でアウトプットすることになりました。ディレクションをしていただいている、事務所の嶋津さんという方がいるのですが、彼から「この曲が一番良いメロディーだ」と言ってもらえて、それがすごく嬉しかったです。

――そしてインディー時代に制作した、バンド最初期の楽曲である「愛ゆえに深度深い」へと繋がっていきます。

atagi：バンドとして2番目に作った曲なので、PORINが入る前にはもうありましたね。

PORIN：言葉が面白いので、客観的に見ても好きな曲でした。あと、マツザカのラップが渋いなと（笑）。

atagi：マツザカ的には、ピアノリフを前において、ファーストインプレッションとしてアーバンでシルキーな感じにしたかったみたいで、しきりに「低体温」というワードで説明していました（笑）。今回の収録にあたっては、少しニューウェイヴ感を増したアレンジに仕上げています。この曲は局地的に「あの曲、ライブでいつもやってくれないですね」と言われていて、ずっと好きな人も居てくれたので、やっと音源化できてよかったです。

マツザカ。

――まさにその一人でした（参考：Hi-Hi-Whoopee内、「LISTEN: Awesome City Club // 涙の上海ナイト」）。6曲目の「アウトサイダー」に関しては、前回の対談でも伺ったので、聞いていないことを質問します。この曲はAメロ→Bメロ→Cho(サビ)→Cメロ→2Cho（サビ）と進行していて、イントロと間奏をたっぷりとまとめて4分弱になっていますよね。ACCの楽曲は構成こそ違えど、同じ長さになることが多いのですが、なぜでしょうか？

atagi：4分半くらいの曲がすごく多いですよね。自分でも不思議に思うのですが、BPMの問題なのかもしれません。この構成でBPMが速かったら、多分3分台になるでしょうから。僕らの楽曲は、速くてもBPM125が限界なんですよね……。

――1stアルバムリリースの際は、各媒体で“最近の速い音楽へのアンチテーゼ”という言及も目立ちましたが、それを「肩肘張った表現」とした場合、なぜこういう曲ばかりが生まれるのでしょう。

atagi：単純に手癖でしょうね。速くて格好いい曲を作らないのではなくて、作れないというか。作れるなら1曲くらいレパートリーにあってもいいと思うのですが、今のテンポ感が一番心地良いんです。ほかのメンバーはうんざりしてるかもしれませんが（笑）。

PORIN：いや、丁度いいですよ。私もいちリスナーとして、atagiの作るような心地いい曲のほうが好きです。あと「アウトサイダー」はフェスで披露する機会も多いのですが、みんな盛り上がってくれていて嬉しかったです。イントロを鳴らした時点で「ウォー！」って。

atagi：嬉しいけど、この曲に関しては、みんな演奏で忙しくてあまり動けないという（笑）。レコーディングも一番大変でした。シングルカットする都合上、一番早く録ったのですが、結構悔しい思いをしたんです。2ndアルバム制作において、初っ端で演奏面の課題を色々と突き付けられたので、その後はかなりストイックになって取り組めたと思います。