「プロデューサーで聴くという文化がもっと根付いてほしい」小田桐ゆうきが目指す“筋の通った”作家とは？

DEEPとは「作家とアーティスト」以上の繋がりを感じている

――現在メインで使用している機材を教えてください。

小田桐：DAWは『Cubase』のままで、ソフト音源は色々と揃えていて、ハードはモジュールにRolandの『INTEGRA-7』を、鍵盤にYAMAHA『MOTIF XF』の88鍵を使っています。あと、『Triton-rack』はまだそのまま残っていますね。

――『Triton-rack』を継続して使っている理由は？

小田桐：最近のソフトシンセだとハイファイになりすぎるんですが、『Triton-rack』は良い意味でチープな音色を出してくれて、それが自分の出したいR&B的な音と綺麗にハマるんです。結構前になりますがファレル・ウイリアムスとチャド・ヒューゴのザ・ネプチューンズというユニットの楽曲に、Tritonのプリセットをそのまま使っているトラックがあったりするなど、愛用しているミュージシャンが多いことも特徴ですね。

――レトロっぽさはやはりハードから出る音色で大きく変わりますよね。

小田桐：最近は国内外含めて90'sテイストの楽曲が流行していることもあり、改めてその音を出そうとしたときに、やっぱりその時代のハードは一番再現性が高いんです。

――いまルーツなどをお伺いして、改めてクレジットを見ると、一番小田桐さんの個性が出ているのはDEEPの楽曲なのかもしれませんね。

小田桐：僕も本当に、DEEPとの仕事は好きで。ちなみに、僕もDEEPのメンバーと同じく『EXILE VOCAL BATTLE AUDITION 2006 ～ASIAN DREAM～』を受けていたんですよ。二次審査で落ちたんですけど。そのときに一緒だったので「作家とアーティスト」以上の繋がりを感じています。あと、音楽の好みも似通っていて、ボーイズ・II・メンが好きという点もフィーリングが合いました。

（後編【「メロディラインは、歌詞とリンクしながら感情の起伏をハッキリと表す部分」　小田桐ゆうきの“歌い手に寄り添う”作曲法とは？】へ続く）

（取材・文＝中村拓海／写真＝下屋敷和文）