2026.04.30 18:00

Daichi Yamamotoが楽曲制作で大事にしていることは？　Genelecのスピーカー『G One』にも感じた“ナチュラルな質感”

　1978年にフィンランドで設立され、プロオーディオ業界で初めてアクティブ・モニタースピーカーを実用化したGenelec（ジェネレック）。丸みを帯びたスタイリッシュなデザインと、原音に忠実な高精度なサウンドが、世界中のアーティストやエンジニアから絶大な信頼を集めている。そんな同ブランドのクオリティを、最もコンパクトかつリーズナブルに体験できるホームオーディオ向けモデルが『G One』だ。

　今回は、その『G One』をラッパーのDaichi Yamamotoの自宅制作環境に導入。ヒップホップという枠に収まらない多彩な音楽性と、内省的かつ詩的なリリックでシーンを牽引する彼に、普段のリスニング環境や楽曲制作のプロセス、ボーカルへの強いこだわりを伺った。さらに、イギリスへの留学時代にもGenelecを使用していたという彼に、ホワイトカラーの『G One』の魅力や、自身の楽曲を聴いた際のインプレッションについて語ってもらった。（編集部）

「リリックを書く時にハイやローを極端にカットしたり……」

ーーDaichiさんは普段、どのような環境で音楽を聴かれているのでしょうか。

Daichi：6〜7割は外でイヤホンを使って聴いていますね。以前は耳掛け型のイヤホンを使っていたのですが、いつもミックスをお願いしているエンジニアさんがAirPods Pro（第2世代）で最終確認をするとおっしゃっていたので、自分もそのタイミングで同じものに切り替えました。自宅では、モニタースピーカーから聴くのはもちろんですが、PC本体から直接音を出したり、リビングに置いている小型のBluetoothスピーカーでラフに聴くことも多いです。ミックスチェックの時は、AirPods Pro、モニタースピーカー、ヘッドホンなどを使い分けて確認しています。

ーー音楽を聴く時のモードとしては、純粋に楽しむ時と、分析的に聴く時で分かれていますか？

Daichi：そうですね。聴くタイミングによって変わります。「こういう曲が好きだな」と単純に楽しんで聴く時もあれば、「どういうシンセを使って、どういうミックスをしているんだろう」とチェックするような聴き方をする時もあります。「よくできているな」と感心する聴き方と「純粋にいいな」と思う聴き方は別ですね。

ーーちなみに最近よく聴いているアーティストや、音がいいなと感じた作品はありますか？

Daichi：昨日聴いていたのはイエバの新しいアルバムですね。あとはジョーダン・ウォードのアルバムも結構好きでした。出たばかりのジェイムス・ブレイクの新作もよかったです。

ーー制作が近づくにつれて、聴く音楽のジャンルは変わったりしますか？

Daichi：ずっとヒップホップを作っていると、逆にヒップホップを聴く割合が減ってくるかもしれないです。自分自身の制作に引っ張られないようにするためというのもありますし、単純にずっと同じジャンルだと飽きてしまう部分もあるので、あえて違うジャンルを聴くようにしていますね。

ーートラックメーカーからビートをもらってリリックを書く際、ビートのどの部分を重点的に聴いてインスピレーションを得ることが多いのでしょうか。

Daichi：ビートの聴き方は、自分でビートを真似て作ってみようとする時と、リリックを書く時で少し違いますね。リリックを書く時は、ドラムとベースがなくてもトップラインだけで歌詞を書けるタイプなんです。ビートメーカーから出来上がったトラックをもらって、「ちょっとこれだと歌詞が書きづらいな」と感じた時は、EQでハイやローを極端にカットして、音数をものすごく減らして聴くこともあります。あえて音に隙間を作ってから言葉を書いていくというか。

ーー情報量が多すぎると、言葉を置く隙間がなく感じてしまうということですね。リリックを書く時の環境にも何かこだわりはありますか？

Daichi：曲にもよりますが、部屋の中を歩き回りながら書くことが多いですね。あと、夜にはあまり作らなくて、日中の明るい時間帯に作業することがほとんどです。音が大きすぎると歌詞が書けないので、ヘッドホンを耳に当てずに机の上に置いて、そこから漏れてくる小さい音量で書いたりしています。その音量が自分にとってはすごくちょうど良くて、集中できるんです。

ーーイケイケなトラックの曲でも内省的なリリックが乗っているのがDaichiさんの魅力の一つだと思っているので、どこか夜っぽさを感じていたのですが……日中の明るい部屋で書かれているというのは意外でした。

Daichi：そうですね、完全に昼行性です（笑）。

留学時代に親しんだGenelecとの再会　『G One』に感じた印象は？

ーー今回、ご自宅の環境にGenelecの『G One』を導入していただきました。モニタースピーカーなどリスニング環境は定期的にアップデートされているのでしょうか。

Daichi：あまり頻繁には変えないですね。3〜4年に1回くらいのペースだと思います。これまで使っていたスピーカーも大体4年くらい使っていましたし、そろそろ新しいものを試してみようかなというタイミングでした。

ーー『G One』はブラック、ホワイト、RAWフィニッシュの3色展開ですが、今回ホワイトを選ばれた理由を教えてください。

Daichi：最近、自分の本当に好きな色を選ばずに、何にでも合わせやすいからという理由で無難な黒を選んでしまうことがよくあったんです。でも、そういう流れを変えて、純粋に自分の好きな色を選んでみようと思いました。もともと白が好きですし、この丸みを帯びたフォルムには白が一番合うんじゃないかなと。

ーー実際に手元に届いて、実物をご覧になっていかがですか。

Daichi：すごく可愛いです。実は留学していたイギリスの大学のスタジオで貸し出されていたスピーカーがすべてGenelecだったんです。今回実物を見て、当時の記憶が蘇ってきて、少し懐かしい気持ちになりました。

ーー大学のサウンド系の教授やご友人もGenelecを使われていたそうですね。もともとブランドに対してどのようなイメージを持っていましたか？

Daichi ：大学の教授も、ミックスをお願いしていた友人もGenelecを使っていたので、「プロが使う信頼できるブランドなんだな」という確固たるイメージがありました。当時は自分自身があまり機材に詳しくなかったので、友人がGenelecから他のブランドに乗り換えたタイミングで、自分もそっちに合わせてしまったんです（笑）。だから、あの時もしそのままGenelecを選んでいたら、ずっとGenelecユーザーだったかもしれません。

ーー実際にレコードプレーヤーなどを繋いで『G One』の音を鳴らしてみた率直な感想はいかがですか？

Daichi：以前使っていたスピーカーがもう少し硬い音だったのもあると思いますが、『G One』は音がすごく滑らかな印象を受けました。ドラムや低音の鳴り方に特徴があって、角張っていないというか。音が直線的にぶつかってくるのではなく、空間全体が鳴っているような豊かなイメージがありました。

ーーサイズは非常にコンパクトですが、パワーについてはいかがでしょうか。

Daichi：サイズに対して、想像以上に大きな音が出ると感じました。出そうと思えばかなりしっかりとしたボリュームが出ますし、逆にそこまでボリュームを上げなくても、聴きたい音量でしっかりとディティールを届けてくれる。だから、無理に音量を上げる必要がないスピーカーだなと思いました。

ーーヒップホップなどクラブミュージック寄りの楽曲において、このサイズでの低音の表現力や、キックとベースの分離感はどう感じましたか？

Daichi：部屋でプレイするにはちょうどいい低音の表現力な気がしました。いい意味でねっとり、ベースとキックが鳴っている印象がありましたね。ここ数日はこのスピーカーで制作していますが、前はヘッドホンから漏れる音量で制作していたので、そのニュアンスの音量感で出しながらしっかりと聴けるのでいい感じです。

ーーヒップホップやトラップなど、レンジの広い現代的な楽曲を再生した際、解像度の高さを感じる部分はどこでしょうか？

Daichi：解像度は小さいボリュームで聴いても、曲の構造が聴き取れる印象で、鍵盤辺りの音域の鳴り方が好きでした。キックのアタック感もアナログっぽい温かさがある気がして良かったです。

ボーカルへのこだわりと“長く聴けるミックス”を選んだ理由

ーーDaichiさんはご自身のボーカルの聴こえ方について、どのようなこだわりを持っていますか？

Daichi：いつも頼んでいるエンジニアさんは僕の好みを分かってくれているので一発で決まるんですが、こだわっているのはボーカルのナチュラルな抜け感なんです。艶があり、自然に前に出ている状態が好きです。

ーー最近のヒップホップは、ローをがっつりカットしてビートの上にボーカルを薄く乗せるようなミックスも多いですよね。

Daichi：そうなんです。最近の曲を聴いていると、薄いボーカルがビートの上に乗っているような聴こえ方が主流になっていますよね。ボーカルのボリュームも大きくなってる気がする。そういう処理も曲によってはありだなと思うので、これからは曲によって柔軟に変えていくのもいいのかなと最近は思っています。ただ、基本的にはナチュラルな質感を大切にしたいですね。

ーー『G One』の音は原音に忠実な印象なのですが、先ほどお話しいただいた聴こえ方になっていると感じますか？

Daichi：自分は原音が何か分からなくなってる気がしますね。聴くスピーカーによって音の硬さ、ウェットな感じとかが変わるので、そもそもどれが原音なんだろうと。生楽器だったら比較出来るんですが、打ち込みだとそんなことを思います。ただ『G One』は硬すぎない鳴り方がしていて好きです。温かい感じがします。

ーーリスナーに届けたい「理想の音像」というものはありますか？

Daichi：最新作の制作を通してエンジニアさんと話していたのは、「長く聴けるミックスにしたい」ということでした。過度に音圧を上げたりして耳が疲れてしまうようなミックスが最近多い気がしていて。そうではなくて、10年後に聴いても「やっぱりこのアルバムいいよね」と思えるような、何度繰り返し聴いても疲れないミックスを目指しました。ただ、今のモードで言うと、その「聴きやすさ」を一度やり切った感覚があるので、次はあえてそうじゃない、少し尖った方向性を試してみるのも面白いかなと思っています。

ーー制作の際に長くリファレンスとしているアーティストや曲はありますか？

Daichi：曲にもよりますが、大体自分の好きなアーティストに戻ることが多いです。ジェイムス・ブレイクやサンファ、ケンドリック・ラマーなどの作品を聴いて、「これくらい低音を出しても大丈夫なんだな」と確認したりしています。3人とも綺麗なミックスの印象があります。特にジェイムス・ブレイクは低音の出し方も強烈ですし、ボーカルの変態的な処理がすごく好きで、「これ、どうやってるんだろう？」と分析しながら聴いてしまいますね。

『G One』は「次の旅に持っていきたい」

ーーご自身の楽曲の中で、まず最初に『G One』で聴いてほしいアルバムや曲はありますか？

Daichi：前作のアルバムは、ミックスの優しい部分を『G One』がすごく綺麗に出してくれています。逆に最新作の『Radiant』はボーカルも含めてかなりパンチが出ているので、それがこのスピーカーでどういう風に聴こえるのか、対比として聴き比べてみてほしいですね。

ーー特にこの曲を『G One』の環境でリスナーに聴いてほしい、という曲はありますか？

Daichi：「No More (feat. 鈴木真海子)」はぜひ聴いてみてほしいです。トラックだけでもずっと聴いていられるくらい大好きな曲なんですが、優しさとアブストラクトな雰囲気が共存していて。その「優しさ」の部分が『G One』ならすごく気持ちよく表現されているので。

ーー『G One』は配線もシンプルで持ち運びもしやすいケースも付属しています。ツアー先のホテルなど環境を変えてこのスピーカーで作業やリスニングをしてみたいと思いますか？

Daichi：今年の1月に小笠原諸島へ行って、現地でトラックメーカーと制作をしたんです。でも『G One』ならサイズ感的にスーツケースに入れて持っていけますし、スタンドも一体型なのでセッティングも簡単ですよね。島によく行くので、次の旅にはぜひ持っていきたいなと思いました。

ーーDaichiさんのご自宅の機材環境は非常にシンプルですが、今後機材を拡張していきたいという思いはありますか？

Daichi：もちろん機材を増やしてみたい気持ちもあるんですが、今ある限られた機材の中で工夫してやっていく面白さも感じています。あえて自分に制約をかけるというか。でも、モジュラーシンセにはすごく憧れがありますね。まだ使い方はよくわかっていないんですけど、あの宇宙船みたいなビジュアルを見ているだけでワクワクしますし、スタジオに置いてあるだけで雰囲気が絶対に出るじゃないですか（笑）。