プロデューサーが解き明かす、5人の声質と魅力

――ヨロコビさんは歌割りを想像しながら楽曲を制作するというお話でしたが、つまりメンバーそれぞれに対して「この子はこういうパートが合いそう」というイメージが出来上がっているということですよね。

ヨロコビ：はい、結構ありますね。自分は声フェチで、楽器みたいな感覚で歌割りを決めているんです。なので「このパートでこの声を鳴らすのは違うな」みたいな感覚があって、だからSITUASIONの楽曲は、あまり担当以外のパートを歌ったりしないんですよ。「このパートはこの子が歌うことで初めてその曲として成立する」という感じは、どの曲にもありますね。

――ヨロコビさんはメンバー5人の声質のどんなところに魅力を感じているのでしょうか。

ヨロコビ：それ、しゃべるの恥ずかしくないですか（笑）。

メンバー：（笑）。

――せっかくの対談という機会なので、ぜひ。

ヨロコビ：じゃあ杏優からいくと、高いというより鋭い声の持ち主で、いわゆる“アニメ声”ともまた違う、めちゃくちゃ特徴的な声だと思います。HIPHOPとかをやってもおもしろいんじゃないかと思いますね。

　輝菜もめっちゃ特徴的な声で。歌唱というよりも声質にあまりブレがないというか、再現性が高い声だと思います。ライブだと声が少しうわずったり、太くなったり、逆に細くなることがよくありますけど、それが発生しにくい。なので「ここだ！」というポイントには輝菜の声を置くことが多いですね。キメに使いやすい。

　で、愛実は“しゃべり声”が歌として成立する声だと思っているんですよ。歌だからどうしても歌ってしまうのは当然ですが、しゃべっている声をそのまま活かしたい。でも、さっきお話したように、自分がまだそれを活かしきる曲を作れていないので、それができたら超カッコいいボーカルが誕生するはずです。

――おもしろい評価ですね。新メンバーのお二人に関しては？

ヨロコビ：華琳は、一本の声ではなく三本くらいが同時に鳴っているような深みがある声だと感じています。なので取り扱いが難しい声なのですが、聴いているうちにどんどん好きになって、その印象から曲を考えられるようになりました。

　花音は音域的に声が一番低いところまで出せるのですが、それをもっと活かすことが自分の中での課題でもあって。メンバーの中でも歌えるタイプなので、今は歌にフォーカスしているけど、もっと低い声にもフォーカスしたらおもしろくなるかなと思っています。それこそ今回のアルバムでも、「PALE IN FIRE」のサビで花音だけオクターブ下を歌ってもらっているんですよ。あの曲はクールな感じを出したかったので、彼女の低い声があって成立するイメージです。

――今の話を聞いて、メンバーの皆さんはどう感じましたか？

羽柴：もっと早く言ってくれたら、自分でそっちを頑張ったのに（笑）。これからの曲への向き合い方が変わりそうです。まあ、今までの知らないままの5～6年があったから良かった部分もあるかもしれない。

ヨロコビ：俺もやりながら気付いていってるんだよ。5年前にそのことに気付いていたら、話していたと思うからね。

風間：でも、今の話を受けて自分の強みがわかったような気がします。どこを活かさなくてはいけなくて、じゃあどうすればいいのか。それがわかったような気がしました。

杏優：自分的には声がキンキンするのが悩みでもあったんです。目立つ声なのでライブで邪魔に感じることもたまにあって。でも、今の話を聞いて頑張ろうかなって改めて思いました。

蒼井：私、この間ヨロコビに悩み相談した時に自分の声の話もしたんですけど、その時は違うことを言われました（笑）。

ヨロコビ：そうだっけ？　まあ人ってその都度変わるから（笑）。でも今回のアルバムは今までよりも、自分の中にある理想に近づいてきていると思います。

収録曲の多彩な挑戦、進化するサウンドの妙

――ここからはメンバーの皆さんに、今回のアルバムで特にお気に入りの曲や表現のし甲斐を感じる曲をお伺いしたいです。

杏優：私は「OMOKAGE」です。かわいいと思いきや、いきなりものすごい声が入ってきたりする。でもダンスや歌詞はアイドル寄りなので、6月14日のライブ（『SITUASION NEW ALBUM RELEASE PARTY “PALE IN FIRE”』）で初披露するんですけど、表現するのが楽しみです。

――ドゥームとホラーコアと今どきのカワイイソングが融合したような、凄まじい曲ですよね。

ヨロコビ：この曲は結構ふざけて作ったところがあって（笑）。HIPHOP的なテンポ感で、ラップではないけど声が前に出るような曲をやってみたかったんです。“カワイイ”に対するカウンターみたいなところはありますね。

風間：私は「PALE IN FIRE」が、デモの段階から毎日聴いているくらい好きです。5人とも同じようなメロディラインをなぞっていく構成なので全員の声の良さが伝わるし、「ME AGAIN」みたいなSITUASIONらしい葛藤の中を進んでいくような曲で。ただ感情をぶつけるだけでなく、ひと工夫して表現しなくてはいけない難しさがありますけど、これからライブで育てていくのが楽しみです。

――90年代のグランジロックっぽい趣きもあって、アルバム表題曲ということで本作の軸になっている印象です。

ヨロコビ：そうですね。この曲はメンバーがストレス発散できる曲にしたかったんです。みんな職業柄思ってることや言いたいことなどを表に出すことができないので、そういった全ての感情をぶつけられる曲を作ってあげたいと思って。

羽柴：助かります（笑）。今までもいろんな曲でそういう気持ちをぶつけてきましたけど、この曲はその中でも一番ストレス発散できそうな曲だと思っていたので。私は、お気に入りというわけではないんですけど、「LULLABY.mp3」が自分的にパフォーマンスしづらい曲なのに、歌詞が「自分のSITUASIONに対する想い」のように感じられるんですよね。私にとってSITUASIONであることが夢というか……言葉にするのが難しいんですけど。だからライブでどう表現するかが今の課題です。

ヨロコビ：あの曲はテンション感が難しいよね。熱いわけでも爽やかなわけでもないから。「目標を意味する“夢”なのか、はたまた眠る時に見る“夢”なのか」みたいな感じで歌詞を書いた曲です。そういう感じや、浮遊感みたいなものが出ればかっこよくなると思う。

大月：私は「NAI」という曲に衝撃を受けました。〈しょうがないじゃない〉〈ないじゃないじゃない〉って、ずっと「ないない」言っている平坦な曲かと思えば、Dメロの私が歌うパ―トで急にリズムが変わって感情が出てくるので「これはどう表現するのが正しいのか」と探っている最中です。変な歌だなと思いますけど（笑）、SITUASIONにしかできない音楽なのかなって思います。

――フットワーク／ジュークのようなリズムワークも特徴的で、ヒプノティックな妖しさとおもしろさがある曲ですよね。

ヨロコビ：この曲、フックの〈泣いてないって〉というフレーズを言わせたくて作ったんですよね。このダジャレみたいな感じがいいなと思って。

羽柴：あそこを歌うのが杏優と輝菜なのもいいですよね。

杏優：私たちはダジャレを代弁して歌ってるんだ、知らなかった（笑）。

蒼井：それ聞いて恥ずかしくなってきたんですけど（笑）。私も好きな曲というより課題を感じる曲で言うと……私、英語がすごく苦手で。ベロの問題なのか「R」の発音ができないんです。

ヨロコビ：いや、それは多分ベロの問題じゃないと思うけど（笑）。

蒼井：ともかく、英語の歌詞は毎回壁にぶち当たるんですけど、今回「EMBERRRRR」の私のパートが英語で、しかも日本語詞の部分も英語っぽい発音で歌わなくてはいけなくて。まだ全然できないから、これは一生の課題だと思うので、いつか開花した姿を見せられるように英会話に通います！

ヨロコビ：でも英語の発音は全員課題だからね（笑）。

――今作はダンスミュージック寄りというか、インダストリアルな電子音楽の雰囲気も強いですが、これは狙いですか？

ヨロコビ：特に狙ってるわけでもなく、今はこういう感じが合うかなと思ってます。今後どういう感じになっていくのか自分でも今はわからないですが、メンバー次第だと考えてます。