2020.10.21 12:00

Hey! Say! JUMPやDISH//からもラブコール　Lucky Kilimanjaroが拡張する“生活に寄り添う”ダンスミュージック

文＝天野史彬

　2020年は今を生きる人々にとって簡単に忘れられない1年になるだろうが、きっとLucky Kilimanjaroというバンドの歴史においても、2020年は非常に大きな1年として記憶されていくことになるだろう。3月4日にはメジャー1stフルアルバム『!magination』をリリースし、その後、「光はわたしのなか」、『エモめの夏』、『太陽』、そして『夜とシンセサイザー』と、10月半ばまでの段階で、配信／フィジカルを含め4作のシングルをリリースしている。前述したバンドの好調ぶりを鑑みても、驚くほどのリリースペースである。なかでも、5月6日に事前告知なしで配信リリースされた「光はわたしのなか」は、コロナ禍における自粛期間中の心情と、そこから見出したメッセージを実直に綴った曲で、いわば「出さずにはいれなかった曲」という印象を与えるものだった。この曲では、彼らがこの時代、この状況をどう受け止め、なにを伝えたいと思ったのか、それが衝動的ともいえる筆致で描かれていた。

変わる日々に目隠しされても　このダンスは止めないわ

ここでできることをやるよ

来たる夏を想うよ

未来は消えてないよ

今だから踊り歌うわ

誰かの笑顔を救い出す　光はわたしのなか（「光はわたしのなか」）

　思考の変遷を具現化したかのように、1曲のなかで表情を変えていくサウンド。その中で歌われる歌詞には、叶わなかったLIQUIDROOM公演や、疲れたときの気持ちの拠り所になった『あつまれどうぶつの森』など、コロナ禍における熊木幸丸のリアルな心象風景が随所に、直接的あるいは間接的な形で散りばめられていた。目隠しをされたような現実に混乱しながらも、しかし、それでも彼らは前を向こうとしていた。目隠しをされているからこそ、彼らは人間一人ひとりの内側にある「光」に目を向けようとした。

　「ハウス（家）」と「ハウス（ミュージック）」をかけた名曲「HOUSE」も収録した2019年のEP『FRESH』や、今年の『!magination』で確立していた「インドア派によるダンスミュージック」というバンドのキャラクターが、家にいることを余儀なくされたこのコロナ禍で、奇しくも、より深くその本質を露わにした……「光はわたしのなか」は、そういう曲だった。

　続く『エモめの夏』『太陽』と7月に立て続けにリリースされたシングルでは、それぞれタイトルトラックにおいて、屈強なダンスチューンを展開。ハウスビートを昇華した快楽的な「エモめの夏」もよかったが、個人的には「太陽」を初めて聴いたときに、とんでもなく衝撃的だった。トライバルなビートと、〈さぁ踊らにゃ損！踊れや！ほいやっさ！〉と、日本人の琴線に問答無用で触れてくるような民謡的な歌い回しが強烈な1曲。Lucky Kilimanjaroにポップな曲はたくさんあるが、ここまで「突き抜けた！」と思わされた曲は初めてだった。そう簡単に外に出ることができない状況だからこそ、プレイボタンを押した瞬間に昇るこの「太陽」の存在は祈りそのものだった。

　そして、目下最新シングルのタイトル曲「夜とシンセサイザー」は、「エモめの夏」～「太陽」へと至る「夏」仕様のアップリフティングな流れから一転、夜の寂しさに寄り添うように切なく、温かく響く1曲だ。