森直人の『レヴェナント：蘇えりし者』評：イニャリトゥ監督による、ハリウッド大作への真っ向勝負

　結果、『レヴェナント』で強烈に印象づけられるのは人間の原初的な活力だ。筆者が連想したのは、ドキュメンタリー映画の父とも呼ばれるロバート・フラハティ（1884～1951）の世界。特にカナダのイヌイット族の暮らしを記録した『極北の怪異（極北のナヌーク）』（22年）には近いものを感じる。

　実は「記録」と言いつつ、フラハティは生活の素描に演出を加え、今で言う「やらせ」を持ち込んでいたことはよく知られている。これは映画というものが、もともとドキュメンタリーとフィクションの境界線上を漂う「詐術」であることがよく判るエピソードだ。イニャリトゥは『レヴェナント』でこの「詐術」を確信犯的に利用しており、その端的な可視化がドキュメンタリー・タッチの画面に上塗りされたCGである。ディカプリオを襲う巨大な熊だったり、マジック・リアリズム風の風景描写だったり……。これらのトリッキーな映像処理もすべてフラハティ的な映画術の21世紀仕様――デジタル時代のアップデートだと筆者には思える。

　ポスト・プロダクションの仕事で言うと、誰の耳にも圧巻なのが坂本龍一のスコアだ。ミニマル・ミュージックのシンフォニー的展開とでも言うのか、凝りに凝りまくった多層的なサウンドスケープ。これは明らかに『バードマン』で、アントニオ・サンチェスの非常に快楽的で吸引力のある凄腕のドラミングを、そのまま映画のリズムに同期させてしまった成果の延長である。『レヴェナント』は3D作品ではないが、この「立体的な音響空間」はその「体感」に代わるものだ。

　ここで『バードマン』が提起した「小さな映画」の危機感というテーマに戻ろう。その問いを裏返すと、現在浮上しているのは「新しい劇場対応型の表現とは何か？」という模索である。その課題にまず応えたのが『アバター』（09年／監督：ジェームズ・キャメロン）が嚆矢となったデジタル3Dであり、これがリーマン・ショック以降のハリウッド業界のカンフル剤になった。3Dは「映画ならざるもの」だとする意見もあるが、単純明快な「見世物」の復権という意味では、むしろ映画の本来性――100年以上前の黎明期の志向にもう一度戻っているとも考えられる。

　実際、筆者がいま「新しい映画」だと思えるものは、すべて「初期映画」の貌を備えたものだ。前衛的とも呼べる手法でプリミティヴなパワーを発揮した『レヴェナント』がロバート・フラハティだとすると、『ゼロ・グラビティ』はジョルジュ・メリエスの『月世界旅行』（1902年）につながっている。ここにもう一本並べるとすれば、やはり『マッドマックス　怒りのデス・ロード』（15年／監督：ジョージ・ミラー）になるだろう（奇しくも『レヴェナント』とはトム・ハーディの出演が共通している）。あの大傑作がジョン・フォードの『駅馬車』（39年）を彷彿させることはたくさんの識者に指摘されたが、もちろんそのルーツにはリュミエール兄弟やエジソンの発明がある。そう、おそらく我々はいま21世紀の技術で更新された「二回目の映画史」に立ち会っているのだ。

■森直人（もり・なおと）
映画評論家、ライター。1971年和歌山生まれ。著書に『シネマ・ガレージ～廃墟のなかの子供たち～』（フィルムアート社）、編著に『21世紀／シネマX』『日本発　映画ゼロ世代』（フィルムアート社）『ゼロ年代＋の映画』（河出書房新社）ほか。「朝日新聞」「キネマ旬報」「TV Bros.」「週刊文春」「メンズノンノ」「映画秘宝」などで定期的に執筆中。

■公開情報
『レヴェナント：蘇えりし者』
公開中
監督：アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ
脚本：マーク・L・スミス　アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ
撮影：エマニュエル・ルベツキ, ASC/AMC
オリジナル・ミュージック：坂本龍一、アルヴァ・ノト
出演：レオナルド・ディカプリオ、トム・ハーディ、ドーナル・グリーソン、ウィル・ポールター、フォレスト・グッドラック
(c)2015 Twentieth Century Fox Film Corporation. All Rights Reserved.
公式サイト：http://www.foxmovies-jp.com/revenant/