2026.11.12 18:00

Gaku × 道尾秀介対談　クオリティを高めるためのスタンスと『DETECTIVE X』テーマソングへのこだわり

“ハーモニーで気持ちいい歌”の魅力に気づいた

――楽曲「夢の口笛」は、どのように生まれたのでしょうか？

道尾：今回の『DETECTIVE X #3 地図にない島』は、鳥取県の海辺の街で起きた殺人事件の謎を解いていくという物語なんです。なので歌詞もメロディも、海を感じさせるものを意識しながら書いていきました。僕の書く曲はいつも、ストーリーとがっちり絡むんですよ。この曲は、事件を解決する前と後で歌詞の意味合いが全く変わるので、物語と一緒に楽しんでもらいたいです。

Gaku：道尾さんは小説も歌詞も書かれますが、その2つにはどんな違いがあるんですか？

道尾：一番大きな違いは、小説は書きたいだけ文字を書いていいけど、歌詞はメロディに合わせて文字数が決まるということ。それと、母音が非常に重要になるということ。例えば1番サビの〈あのとき二人で砂に描いた船のように〉というフレーズは、音を伸ばす箇所に「き」「で」「か」という音をあてていて、だんだん口が大きくなっていくようにしているんです。

Gaku：確かに「歌っていて気持ちいいな」とは思っていたんですが……。口の大きさ、母音まで計算されているとは思わなかったです。

道尾：歌い手さんが気持ちよく歌える曲は、聴いていても気持ちいい曲になってくれますからね。

Gaku：なるほど。勉強になります！

――Gakuさんは楽曲を受け取った時、どんな印象を持ちましたか？

Gaku：第1弾と第2弾をプレイしたあとにこの曲を受け取ったので、「どう歌おうか？」と考えるより先に、「今回はどんなゲームになってるんだろう？」という興味が出てきちゃって（笑）。

道尾：なるほど（笑）。

Gaku：そのあと改めて歌に注目したんですけど、ボカロで仮歌が入っているのに、メロディの動き方が滑らかで、人間っぽいなと思いました。

道尾：機械的なメロディにならないように気をつけているんですよ。やっぱり、最後は人間が歌うものだから。バカテクみたいにすると、感心はするけど感動しない曲になっちゃう。そういう曲は、あまり作りたくないので。

Gaku：そのこだわりはめちゃくちゃ感じました。今回は物語の主題歌、さらにデュエットということで、一人よがりで歌っちゃいけないなと思って。声のボリュームとか空気の入れ方とか、細かいところに気を遣いながら、いつもより丁寧に歌おうと思いましたね。

――道尾さんはGakuさんの歌に対して、どんなディレクションを行いましたか？

道尾：「ここは少し過去を振り返るような声の出し方で」という感じで、具体的な指示を出させてもらいました。実は歌い方も、物語の“伏線”になっているんですよ。だけどGakuさんはまだ、『DETECTIVE X #3』をプレイしていないので、歌詞の裏にある意味を知らないまま歌っていただいて。聴く人と同じ条件で歌ってほしいと思い、あえて事前に伝えなかったんですが、全部こちらの指示通りに歌ってくれたので、とてもすんなり進みました。後日Gakuさんが『DETECTIVE X #3』をプレイしてくれたら、「だから、ここはああいう歌い方をするように言われたのか！」と伏線回収ができるんじゃないかと。

Gaku：それは楽しみすぎます！　だけど、そこまで辿り着けるかどうか……。

道尾：ヒントサイトがあるから大丈夫（笑）。

Gaku：頑張ります！（笑）

――その視点で物語を楽しめるのは、Gakuさんと早希さんの2人だけ、というのも面白いですね。

Gaku：確かに！　それはめっちゃ嬉しい！

道尾：早希さんのレコーディングで、印象的なことがあったんですよ。2番Bメロのコーラスのパートで「微分音（半音よりもさらに細かく分けられた音程）を出してください」とお願いしたら、一発で出してくれて。

Gaku：すごかったです、あれは。

道尾：不協和音になっているはずなのにちゃんと綺麗に聞こえるのは、人の声ならではですよね。聴いてくださる方にもぜひ注目してほしいポイントです。

――完成した楽曲を聴いて、どう思いましたか？

道尾：「この2人に歌ってもらってよかった」と。お二人は、僕の予想も理想も超えてくれました。声の相性もばっちりで、「すごくいいものができたな」と思いましたね。

Gaku：普段とは違う歌い方をしている自分のボーカルを客観的に聴いてみると、「こんな歌い方もできるんだな」という発見があって。早希さんとのハーモニーや、サビでの掛け合いも、今まで経験したことがない感覚でした。今回の経験を、これから自分が作る曲にも活かしていきたいなと思っています。

――具体的に、どんなものを得られたと感じていますか？

Gaku：僕は一人でギターを弾いて歌うスタイルなので、これまでハーモニーにあまり重きを置いてこなかったんです。だけど今回デュエットをやってみて、“メロディ一本が気持ちいい”という普段の感覚とはまた違う、“ハーモニーで気持ちいい歌”の魅力に気づいて。この感覚は、これからの楽曲制作に活かしていきたいなと思いました。あとは、歌詞のワードセンスですね。耳で聴いて一発で分かる、そして情景が浮かんで意図も伝わる道尾さんの言葉選びは、歌詞を書く身としてとても勉強になりました。今回、道尾さんに選んでいただいたことも、このゲームの主題歌を歌わせていただいたことも、とても光栄に思っていて。ゲームをきっかけに僕の歌を聴いてくれる方がいたら、それはすごく嬉しいですし、僕の歌から入ってくれた方には「こんな作品があるんだよ」と伝えていきたいです。

――最後に、道尾先生からGakuさんへ一言いただけますか？

道尾：最初にライブを見させてもらった時から僕はずっと、Gakuさんのことを化け物だと思っているので（笑）。いつか、すごいところでライブをするアーティストになるんだろうなと思って信じています。なので、とにかく道を踏み外さないように気をつけてほしいなと（笑）。

Gaku：大事ですね（笑）。

道尾：あともう一つ。Gakuさんは自分のことを曲にしているじゃないですか。僕が昔から好きなBon Joviもそういうタイプなんですが、成功して売れてくると、メジャーキーで楽しい人生を歌っているような曲が多くなってきて、昔のような湿度の高い曲を作らなくなっちゃったんです。Gakuさんは人気者になっても、そうなってほしくないなと思って。

Gaku：肝に銘じます。

道尾：Gakuさんの歌詞やメロディは、とてもピュアですよね。いじくり回したものって、やっぱり分かるじゃないですか。料理で言うと、素材本来の旨みと化学調味料で整えた味は全然違う。Gakuさんの歌には、素朴だけどまた食べたくなるような、そういう旨みがあるなと思います。これからもそんな歌を、もっともっと聴いていたいです。