インナージャーニー、『その瓶を覗けば』で巡る感情の旅 カモシタサラ×本多秀が見つめる“居場所”と愛
インナージャーニーからメジャー1st EP『その瓶を覗けば』が届けられた。
メジャーデビュー曲「Toi toi toi！」、TVアニメ『世界最強の後衛 ～迷宮国の新人探索者～』（TOKYO MXほか）EDテーマ「終わらない夜の守り方」、『火曜は全力！華大さんと千鳥くん』（カンテレ／フジテレビ系）10月クールEDテーマ「風のひと」など全8曲を収録。「EP全体を通して、感情を巡る旅のような作品にしたかった」という本作は、色彩豊かな楽曲を連ねながら、ひとつのストーリーを体感できる作品に仕上がっている。
今回リアルサウンドでは、カモシタサラ（Vo/Gt）、本多秀（Gt）にインタビュー。本作『その瓶を覗けば』の制作について語ってもらった。（森朋之）
『その瓶を覗けば』を貫く感情の旅
——メジャー1st EP『その瓶を覗けば』は、バラエティに富んだ楽曲の集合体であると同時に、ひとつの物語を感じさせる作品。制作当初はどんなビジョンがあったんですか？
カモシタサラ（以下、カモシタ）：最初はあまり意識してなかった、曲を並べたときに「居場所を作る」とか「そのままで生きていていいんだよ」みたいなメッセージが共通しているなと感じたんです。そこから「感情の旅をしているようなEPにしよう」と思って、全体のストーリーを組み立てて。最後に、テーマに当てはめた楽曲「その瓶を覗けば」を作ったという流れですね。
本多秀（以下、本多）：ずっと「ひとつピースが足りない」という感じがあって。EPのイントロになるような曲を作ってほしいとお願いしたんですけど、「その瓶を覗けば」を1曲目に置いたことで、ちゃんと筋が通った作品になったなと思います。
カモシタ：循環というか、繰り返し聴けるEPにしたいという気持ちもあったんです。最後が「誰も知らないところ」で、2曲目を「風のひと」にすることは決めていたので、その間をつなぐような曲がいいなと。「誰も知らないところ」のエンディングに出てくるアルペジオを「その瓶を覗けば」の冒頭に持ってきたり、キーの設定を「風のひと」に合わせたり。そうやってギミックを駆使しながら、EPを通して伝えたいことの導入にもなるような歌詞を書いたり。パズルをはめていくような感じで楽しかったです。
——曲順通りに聴く意味がある作品ですよね。「居場所を作る」というテーマがあったそうですが、カモシタさん自身も自分の居場所を見つけようとしていた経験があるんですか？
カモシタ：ありますね。中学1年、2年くらいの時期なんですけど、上手く周囲になじめないというか、無理して笑ってる自分がいて。家に帰っても親の顔色を窺ってしまったり、居場所がなかったというか……。部屋にこもってラジオを聴いてたら、音楽がいっぱい流れていて「ここかもしれないな」と思ったんですよね。音楽を聴いているときは、その中に居れたので。
——その頃はどんな音楽に惹かれていたんですか？
カモシタ：やっぱりバンドですね。爆弾ジョニーを好きになって、THE BAWDIES、Czecho No Republic、KANA-BOONなどを聴きはじめました。ラジオで知って、YouTubeで調べて、CDをレンタルして、どんどん掘って。それがすごく楽しかったんですよね。好きになった曲を何度も繰り返し聴いたり。
ーーそうやって音楽にのめり込んだ、と。本多さんはどうですか？
本多：中学でも高校でもいい友達がいたので、そこまで疎外感を感じたことはないんですけど、音楽はずっと聴いてました。スティック型のウォークマンを父親が持っていて、それがお兄ちゃんに渡って、僕のところにきて。その中に入っていたRADWIMPSにハマったのが最初ですね。僕もカモシタと同じで、レンタルCDショップにも行ってました。
カモシタ：その時期にハマったものが自分を作ってる感じがありますね。
——インナージャーニーの音楽にも、そういう求心力があると思います。
カモシタ：そうなったらいいですね。今回のEPも、14歳くらいの人たちに何かを感じてもらえたらいいなと思っていて。それが裏テーマかもしれないです。
別れ、怒り、旅立ち……楽曲に宿るそれぞれの感情
——その他の収録曲についても聞かせてください。2曲目の「風のひと」は、インナージャーニー流のロックンロールですね。
カモシタ：たぶん、このEPの中でいちばん古い曲ですね。2023年にドラムのKaito（櫻井海音）が脱退して。人と人との出会いや別れについて考えてる時期だったんですけど、またどこかで偶然会えることもあるだろうし、思い出や影響は自分の中に残ってるから、「そこにいてくれるだけで大丈夫」みたいな気持ちになって作りました。風のように去って、また風のように現れたりするんだろうな。人生ってそういうものだよね！ という曲ですね（笑）。
本多：この曲はかなりギターを重ねていて。ギターソロをツインリードにしたり、そういうモードだったんですよね。
カモシタ：ギターで暴れたい時期（笑）。
本多：そうそう（笑）。同じ頃に「きらめき」という曲をレコーディングしたんですけど、そっちでもだいぶダビングしてるので。
——アレンジに関しては、本多さんに任せているところも大きいんですか？
カモシタ：そうですね。やりたいことがあるんだったら、どうぞという（笑）。
本多：ちゃんとディレクションしてほしい気持ちもあるんですけどね。
カモシタ：ディレクションしても結局、意見を曲げないんですよ。
本多：確かに趣味趣向のままやってるかも（笑）。
——続く「Toi toi toi！」はメジャー1stシングル。反響はどうですか？
カモシタ：だんだん広がってきてる感じがあります。サーキットとかで初めてインナージャーニーを観た人も、この曲を演奏すると手を挙げてくれたり。DMで感想が届くこともあるんですが、私がいちばん届けたかった〈わかられてたまるか！〉という歌詞に賛同してくれる人も多くて。代わりに怒ってよかったなって。
——みんなの怒りを代弁している感覚もあった？
カモシタ：そうですね。もちろん自分の怒りもあるんですけど、普段は言えないことを歌にすることで、気持ちよく聴いてもらえるかなって。特にライブで叫んでるときは「みんなの怒りを私が代弁します！」みたいな感じになります。
本多：こういう怒りって、日常ではわざわざ言わないですからね。
カモシタ：そうだね。最近は「わかられてたまるか！ ギター！」ってギターソロに入っていく流れもできてます（笑）。
——新たなライブアンセムですね！ 4曲目の「トンネルを抜けたら」はリズムの変化が楽しい曲だなと。
本多：1番は8分でギターを刻んでいて、2番は16分になるんですよ。いろいろなノリを楽しんでもらえるのかなと。
カモシタ：デモ音源を作ったときは、もっと淡々としてたんです。海沿いの平坦な道を一定のスピードでドライブするようなイメージだったので。なので最初にこのアレンジを聴いたときは「ちょっと違うかも」と思ったんだけど、やり取りしているなかで「緩急が付いていたほうが人生っぽい感じがするな」と。気持ちいいグルーヴになったと思います。
本多：車って目的地に早く到着するための道具だから、デモ音源よりちょっとスピードを上げたんですよね。で、「“いったん”これでどうですか」みたいな感じで提案して。
カモシタ：“いったん”と言いながら、しっかり押し出してくるんですよ（笑）。すごく我がありますね、本多は。
——「トンネルを抜けたら」は、夜中にどうしようもない気持ちになって、ひとりで車に乗って走り出すという情景が浮かんできます。実際にこういう経験があるんですか？
カモシタ：それはないんですけど（笑）、実家から引っ越して、初めてひとり暮らしをしたときの思い出が元になっています。父親が車で送ってくれたんですよ。後部座席に私の荷物が積んであって、お父さんがひとり暮らししたときのことを話してくれて。「私も新しい場所を選んで進んでいくんだな」みたいな気持ちになったし、そのときのことを思い出しながら書いた曲ですね。
——素敵な思い出ですね……。「海底ランデヴー」の歌詞はどこかSF的な世界観の楽曲。
カモシタ：海の中の人、陸にいる人の恋を描きたかったんです。国が違ったり、過去と未来もそうですけど、ぜんぜん違う境遇にいる人たちが交わろうとするとき、そこには共鳴する何かがあるような気がして。それを歌いたかったんですよね。「人と人がわかり合うのはすごく難しいけど、わかり合おうとすることが大事」というのが自分の根本にあって。違うからこそ面白いというのかな。
——楽曲の受け取り方もそうですか？ 意図してなかった解釈もOKというか。
カモシタ：はい。インナージャーニーの曲で、別れというか、新生活を迎えてバラバラになる姿を歌った曲があって。その曲を聴いてくれた方から「変な男に引っかかってしまって、それに気づいたときにこの曲を聴いて泣いてました」という手紙を受け取ったことがあるんです。まったく考えてなかった受け止め方だったんですけど、心を動かしてくれたこと自体がすごく嬉しくて。
——それもコミュニケーションの在り方だし、音楽のいいところだと思います。この曲、アレンジもすごく個性的ですよね。
本多：シンセを使ったアレンジもそうだし、4つ打ちを取り入れたのもたぶん初めて。この時期、ユセフ・デイズをよく聴いていたんです。「こういうドラムを入れたらカッコいいな」みたいなことも考えてました。
カモシタ：デモの段階ではわりと普通の裏打ちだったんですけど、アレンジされたものを聴いて「すごいことになってる！」って（笑）。そうやって想定外の方向にいくのも面白いんですよね。
本多：よかった（笑）。「海底ランデヴー」のサウンドは、このEPのひとつのポイントだと思っています。この曲があったから、「ノイズラジオ（AL ver.）」にもつながったんじゃないかなと。
