リアルサウンドが、音楽家・クリエイターをサポートする一般社団法人日本音楽著作権協会（JASRAC）とコラボレーションし、アーティストのインタビューをお届けする「Spot “Rights” powered by JASRAC」。今回は、ツミキが登場。

　NOMELON NOLEMON、Aoooのメンバーであり、楽曲提供などのプロデュースワークやボカロPとしてのソロ活動を展開するなど、様々な表現者としての顔を持つツミキ。令和のヒットメーカーである彼の創作の発想源、多岐にわたって活動する音楽家としての現在を聞いた。（編集部）

トレンドは副次的なものーー相手の声と自分の表現欲を軸にした創作の考え方

ーーツミキさんは2017年にボカロPとして活動を始める以前から、VOCALOIDには触れていたんですか？

ツミキ：自分は元々、バンドサウンド、ASIAN KUNG-FU GENERATIONや椎名林檎さんに影響を受けてずっと音楽を聴いていたんです。そこに突如、入ってきたのがVOCALOIDというカルチャーで。初めて触れたのは小学校4、5年ぐらいなんですけど、ものすごいカルチャーショックでしたね。まず歌詞があるのに人が歌っていない音楽を聴くのが初めてだったし、あとは同人音楽と言われる世界では楽曲からMVまで1人がプロデュースする人も多かったので、そこにも衝撃を受けました。そういった0から100まで、すべてを自分で手がけるというスタイルは、自分のメンタリティ的にはすごく親和性があったというか。当時から曲を作ることは好きだったけど、もっと自分の可能性を広げられるんじゃないかと強く思うようになったのは、VOCALOIDカルチャーを知ってからだったと思います。いろいろなボカロPの方と同じように、自分もいろんな楽器をやってみようと思うようになったりしましたし。

ーーボカロとの出会いが音楽の持つ可能性をより広げてくれたわけですか。

ツミキ：はい。それまでのポップスを作ってきたアーティストはいろんな制約の中で戦い、自己表現を広げてきた。でもVOCALOIDが登場したことで、その可能性はより広がったと思うんですよね。ある種、制約がなくなったというか。例えば、歌唱的に限界がある譜面だとしても、初音ミクが歌うことで新しい音楽の形になったりするわけですし。そういった可能性の広がりという部分で、VOCALOIDは音楽カルチャーそのものに貢献してきたと思います。自分の考え方としても、VOCALOIDの持つ無限の可能性をベースに置きながらポップスを作れているので、いいとこ取りができている感じがすごくあって。

ーーなるほど。一方では、生身の人間が生むポップスとしての制約さえも楽しめているわけですか。

ツミキ：そうそう。そこもまたおもしろかったりするので。それはポップスとVOCALOID、両方のカルチャーから影響を受けてきたからこそだと思います。

ーーキャリアを重ねていく中、ツミキさんは楽曲提供を含めたプロデュース業も積極的に行うようになりました。自然とそういった流れになっていったのか、そもそもご自身が欲していた道だったのか、どっちなんですかね？

ツミキ：どちらとも取れるんですけど、元々は僕、プロデューサーという立ち位置みたいな人が個人的にあんまり好きじゃなかったんですよ。表に立っていないのに、自分の表現を押し付ける人、みたいなイメージがあって（笑）。勝手な思い込みなんですけど。

ーーあははは。確かにそういうイメージはなきにしも非ずですよね。

ツミキ：ただ、プロデュースと一口に言ってもいろんなタイプがあることを経年の中で知ることもできたし、案外、プロデューサーというのはアーティストと密接な存在であることを理解できるようになって。だからこそ自分はプロデューサーという立場も兼ねながら、一方ではアーティストとしても活動していく。そこに明確な壁は特にないんだということを、より多くの人に知っていただきたいなと思うようになったんです。自分の活動を通して、そういった思いを伝えられたらいいなと。

ーーツミキさんのプロデューススタイルはどんなものなんですかね？

ツミキ：かかわるアーティストごとに変えている部分はもちろんあるんですけど、やっぱりその方のボーカルに合わせていくことを軸にしていますね。自分の手札の中で、自分の伝えたいことをどう歌ってもらうかという部分は絶対にブレないように徹底しているつもりです。プロデュースはその方の人生をある種、背負う部分があるし、声をスピーカーとして発信する以上、その方にも責任が生まれるわけなので、とにかく悩みますけどね。でもプロデュースはものすごく楽しい。過程で生まれるいろんな葛藤も含め、1人ではなかなか得られない、それこそVOCALOID をやっていた時期には得られなかった経験ができていると思いますね。すごく刺激的です。

ーーたくさんの楽曲提供をしてきた中で、コンポーザーとしてターニングポイントになった楽曲ってあったりしますか？

ツミキ：楽曲提供で言うと、「トウキョウ・シャンディ・ランデヴ feat. 花譜, ツミキ」かな。MAISONdesという企画の中で書いた曲ですね。あの曲はアニメ『うる星やつら』のエンディングテーマの依頼で、自分に何ができるか、自分の手札の中で何か寄り添ったものを書けないかなという試行錯誤を重ねた曲で。それまでの自分は、例えばアニメ作品の曲を書く場合、作品に寄せすぎてしまう気質があったんですよ。その作品の内容を汲みすぎてしまうというか。でも、「トウキョウ・シャンディ・ランデヴ」に関しては、自分のままに書いてみたらどうなるんだろうみたいなトライしてみたんです。サビはキャッチーにしようとは思ってましたけど、リズムはけっこう難しいし、ものすごくテクニカル。一聴してわかりやすい曲かと言われると、そうでもないし。ある意味、自分のルーツを重んじて、それをボーカリストに歌わせたらどうなるかみたいなことを実験的にやってみた。結果、それが評価されたことで、今までの自分のポリシーやルーツと、ポップスとの距離感をやっとつかめた感覚があったんですよ。自分のやってきたことは間違ってなかったんだなってこともわかりましたしね。そういう意味で、ひとつの大きなターニングポイントになりました。

ーークリエイターとして大きな自信にもなったはずですよね。

ツミキ：そうですね。だいぶ自信に繋がった感覚はありました。その経験は、スタンスとして以降の作品にも影響を与えているような気がします。もちろん作風は時々によって変わるけど、自分のスタンスはあそこで固まったなって。

ーー楽曲提供の際、時代の流れやトレンドみたいなことを意識されたりもします？

ツミキ：意識はしますね。必然的にそうなる、みたいなケースが多いんですけど。自分がアウトプットするときはまず、その人の声と自分のやりたいことを照らし合わせるんです。そうすると、ここが足りてない、あれが足りてないっていう部分が見えてくるので、それを補う際にトレンドを意識することが多くて。大前提は自分のやりたいことと声が軸にはなっているんですけど、副次的にトレンドを追っかけて、入れこむことができればいいかなっていう感じですね。そのために、常にアンテナを張っているつもりです。