ベーシスト・やまもとひかる（Aooo）「あのときこだわった音が存在している！」　Genelec『G One』に感じた“作り手としての喜び”

　1978年にフィンランドで設立され、プロオーディオ業界で初めてアクティブ・モニタースピーカーを実用化したGenelec（ジェネレック）。丸みを帯びたスタイリッシュなデザインと、原音に忠実な高精度サウンドが、世界中のアーティストやエンジニアから絶大な信頼を集めている。そんな同ブランドの誇るクオリティを、最もコンパクトかつリーズナブルに体験できるホームオーディオ向けモデルが『G One』だ。

　今回はその『G One』を、Aoooのベーシストであり、ソロアーティストとしても活動するやまもとひかるが体験。実際に自宅の制作スペースに導入してもらい、これまでのモニタースピーカーとの違いや、原音に近い音で楽曲を聴くメリット、『G One』で聴いてほしいAooo楽曲などについて詳しく話を聞いた。（編集部）

「微細な音のニュアンスが全部綺麗にまっすぐ聴こえてきた」

ーーやまもとさんは普段、どのような環境で音楽を聴かれているのでしょうか。

やまもと：移動中などはイヤホンを使うことが多いですね。ワイヤレスのヘッドホンも使うんですけど、実は私、ものすごく忘れ物やなくし物が多くて（笑）。イヤホンをなくすたびに、また同じものを買い直すのがちょっと悔しいなと思って、いろんな種類のイヤホンやヘッドホンを買い足してきたんです。でも、そうやって買い揃えていくうちに、それぞれの製品で音の特性が全然違うことに気づいて。それからは「今日は耳が少し疲れているから、この優しい音のイヤホンにしよう」とか「今日はこの特性のヘッドホンを持っていこう」という風に、その日の体調や気分に合わせてなんとなく使い分けるようになりました。

ーー結果的に、アーティストとしてはすごく良い聴取環境が整っているといえそうです。

やまもと：ただ、ずっとイヤホンやヘッドホンを耳に密着させていると、耳が疲れてしまったり、頭が痛くなってきたりするので、家でなんとなく音楽を流しておきたいときや、家でデモ音源の制作などの作業をするときは、基本的にスピーカーから音を流すようにしていますね。

ーースピーカーは、イヤホンと違って絶対になくならないですからね（笑）。ご自宅でのリスニング環境についても教えてください。

やまもと：テレビの前に低音もしっかり出るようなサウンドバーを設置しています。例えばYouTubeでライブ映像を観るときなど、映像も含めて臨場感を味わいながら音楽を楽しみたいなというときは、そのサウンドバーを使ってリビングで大きな音で鳴らしていますね。ただ、基本的には自分の制作デスクに向かって、そこに置いてある1セットのモニタースピーカーから聴くことが圧倒的に多いです。音楽制作を始めてからずっと1つの製品を使ってきたので、今回『G One』に替えてみて、その音の違いに驚きました。

ーー普段のリスニングにおいて、イヤホンとスピーカーでの聴き方に違いはありますか？

やまもと：やっぱりイヤホンで集中して耳元で聴きたい曲と、スピーカーから空間に鳴らして聴きたい曲は、自分の中で明確にジャンルやタイプが違うなと感じています。私は爆音で音楽を聴くのが大好きなのですが、スピーカーで大音量で鳴らすときは、やっぱりレンジが広い曲や、逆に音が詰まりすぎていなくて音の隙間に余裕があるような曲が気持ちいいですね。そういう楽曲をスピーカーで鳴らすと、開放的な空間の中に音がふわっと広がって、すごく気持ちよく聴けるんです。それぞれの音がどこに配置されているかという定位や、空間の立体的な音のレイヤーがしっかり見えてくるような曲は、やっぱりスピーカーの広い空間の中で聴きたいなと思います。

ーー今回、自宅環境に『G One』を設置して、最初に再生した記念すべき1曲目は何だったのでしょうか。

やまもと：1曲目は、私たちAoooの「ポラリス」という楽曲を再生しました。普段から趣味として聴いている他のアーティストの方々の曲って、もちろん大好きな曲は音像も覚えているんですけど、どちらかというと「ここのフレーズが格好いいな」とか、フレーズ単位で追って聴いてしまうことが多いんです。でも、自分たちの曲って、良くも悪くも制作過程で死ぬほど繰り返し聴き返しているんですよ（笑）。特に「ポラリス」は自分たちでミックスチェックの際にもめちゃくちゃ時間をかけて、細かいディテールまで徹底的に詰め込んだ曲なんです。だからこそ、新しいオーディオ機器を導入したときに、その違いやクオリティの差が一番はっきりと分かるなと思って、大体いつも自分たちの曲を選んでいます。今回は、そんななかでもミックスにこだわった「ポラリス」を基準にして聴きました。

ーー実際に『G One』で「ポラリス」を聴いてみて、どのような印象を受けましたか？

やまもと：本当に驚きました。「ポラリス」をミックスしているときに、メンバーみんなで細部まで細かく詰めながら、「ここは聴いてくれるみんなにはもしかしたら気づかれないかもしれないけれど、絶対にこの鳴り方にしよう」とこだわって仕込んだ仕掛けや、微細な音のニュアンスが、このスピーカーからは全部綺麗にまっすぐ聴こえてきたんです。「ああ、あのときこだわった音が、ちゃんとここに存在している！」と実感できて、本当に嬉しかったですし、解像度が高い状態で自分たちの音楽を聴き直すことができて、とにかく聴いていて楽しかったですね。

ーーやまもとさんはプロのベースプレイヤーとして、様々なポップスやバンドサウンドを支えていらっしゃいます。ベースという楽器は、再生環境によっては埋もれてしまったり、奥まった配置になりがちですが、そうしたベーシストの視点から見て、『G One』の低音やベースの表現力はいかがでしたか？

やまもと：実は、箱を開けて最初にスピーカー本体を見たとき、事前に写真で見てイメージしていたサイズ感よりもずっと小さくてコンパクトだなと思ったんです。なんとなく自分の中に「小さいスピーカーはこういう鳴り方をするよね」っていう、サイズに対する音の限界のようなイメージがどうしてもありました。小さいスピーカーだと、低音が潰れてしまったり、ベースの輪郭がボヤけてしまって鮮明に聴こえなくなってしまうことが多いんじゃないかな、と。

　でも、『G One』はその先入観を完全に裏切ってくれました。音の潰れ感が全然なくて、ベースの音が驚くほど滑らかで綺麗に聴こえてくるんです。ベースの帯域がただ奥に引っ込んでしまうのではなく、意図していた通りの立体感を持って、しっかりとアンサンブルの下のレンジに定位して支えてくれているのが分かりました。定位がボヤけずにカチッと定まっているからこそ、奥まることなく、でも前に出すぎることもなく、本当に聴きやすくて感動しましたね。

ーーまさに『G One』は非常にコンパクトでパワフルですし、小さい音量でもしっかり聴かせてくれるスピーカーだとも感じています。

やまもと：そうですよね。私の自宅も完全に防音されているスタジオのような環境というわけではないので、夜間などはどうしてもスピーカーの音量を小さく絞って聴かなければいけない場面があります。そういうときに、普通のスピーカーだと音量を小さくすると低音が聴こえなくなってしまって、全体のバランスが崩れてしまうことが多いんです。でも、『G One』は、ボリュームをかなり小さいところまで絞っても、全体の帯域のバランスが崩れないんです。大きい音で鳴らしているときのフラットで気持ちいいバランスのまま、そのまま音量だけがぎゅっと小さくなってくれる感覚でした。音量を落としてもベースのラインやドラムのキックがしっかり聴こえるし、何より耳が全く疲れないので、夜の作業でもすごく重宝しました。

ーー「ポラリス」以外にも、今回の試聴期間中にベンチマークとして聴いてみた楽曲や、気になって試してみたアーティストはいますか？

やまもと：自分たちのバンドサウンドとはまたガラッと毛色の違う曲も聴いてみたいと思って、大好きなUVERworldの「ZERO BREAKOUT POINT」を聴いてみました。この曲は、サブベースと呼ばれるような、地鳴りのように響くものすごく低い低音がブンブンと鳴っている、音の情報量が多くてレンジの広い楽曲なんです。あとは、それとは対照的に、生楽器の持つ空気感や繊細なニュアンスがダイレクトに伝わってくるような音楽として、安藤裕子さんの「サイハテ」も聴きましたね。この曲はアコースティックで非常にシンプルな楽器構成なのですが、その分、レコーディングスタジオの空気そのものが録音されているような、素晴らしい空気感を持った音源なんです。この2曲が、このスピーカーでどう鳴るのかすごく興味がありました。

ーーそれぞれの楽曲は、実際に『G One』を通すことでどのように聴こえてきたのでしょうか。

やまもと：UVERworldの「ZERO BREAKOUT POINT」はサブベースがボヤけることなく、一音一音がはっきりと分離して聴こえてきました。低音が部屋の中で嫌に回り込んでしまったり、壁に反響して不快なボワボワ感になってしまったりすることが全くないんです。安藤裕子さんの「サイハテ」は、まるで目の前で生演奏が行われているかのような、演奏空間の立体感や空気感がリアルに伝わってきました。

ーープロのスタジオやミュージシャンの定番スピーカーとして知られるGenelecですが、やまもとさん自身、これまではこのブランドに対してどのようなイメージを抱いていましたか？

やまもと：もちろん、以前からプロオーディオの定番ブランドとして知っていました。私の中では、楽器で言ったらFenderのような、誰もがそのクオリティを信頼していて、持っているだけで一つの基準になるような、絶対的な安心感があるブランドというイメージでしたね。実際にレコーディングスタジオに行くと当たり前のように設置されていますし、プロの現場で働くエンジニアさんや、周囲のミュージシャンも使っているスピーカーという印象でした。

ーー今回は『G One』のカラーバリエーションの中から、リサイクルアルミニウムの素材感をそのまま生かした「RAWフィニッシュ」を選んでいただきました。実物の質感やデザインはいかがですか？

やまもと：最初にホームページで写真を見たときは、アルミの質感が、もしかしたら部屋の中で派手に見えたり、浮いてしまったりするのかなと少し心配していたんです。私は自宅のインテリアを比較的白を基調としたシンプルなデザインで統一して作っているので、最初は「無難にホワイトがいいのかな」とも思っていました。でも、せっかくの機会なので、RAWフィニッシュを選ばせていただきました。

　ドキドキしながら実際に届いてみたものを見てみると、落ち着いたアルミの削り出しの美しさにすごく渋さを感じて、一瞬で気に入ってしまいました。実際に部屋に置いてみると、白を基調とした部屋のなかで、不自然ではない“メカ感”があって、最高のアクセントになってくれました。

『G One』は“楽曲のカタルシス”を120％楽しんでもらえるスピーカー

ーーリスナーの方に、ぜひこの『G One』のような素晴らしい再生環境で聴いてほしいと思うご自身の楽曲、あるいはAoooの楽曲はありますか？

やまもと：Aoooの最新アルバム『Rooom』に収録されている「ブルーライド」を聴いてほしいです。この曲は、ベースにリングモジュレーターのようなかなりエフェクティブなエフェクトをかけていて、音色自体が少し変わった響きにしているんです。それが、サビに入った瞬間に一瞬でクリーンなベースの音に切り替わるというアレンジになっていて。低音の迫力がグッと足元を支えるように広がって、急に目の前の世界がパッと開けるような、解放感があるセクションなんですね。これは私たちがミックスの段階から最もこだわった部分ですし、お気に入りのポイントでもあるので、『G One』のような解像度が高くて、各楽器の切り替わりの瞬間を鮮明に描き出してくれるスピーカーで聴いていただけると、そのこだわりを120%楽しんでいただけると思います。

ーーAoooの楽曲は、メンバー4人の個性がぶつかり合いながら、絶妙なバランスで鳴っているのが大きな魅力ですし、『G One』での聴きがいもありますよね。

やまもと：そうなんです。私たちの楽曲は、それぞれのパートが「ここは自分が前に出るぞ！」って攻め合っているような構成が多くて。だからこそ、再生環境が良ければ良いほど、「今、この楽器がここで主張している」「このパートが後ろから支えている」というのがはっきりと見えてきて面白いと思います。 それと、私たちの活動の時系列に沿って、アルバムの音作りを聴き比べてみるのもすごく面白いと思いますよ。1stアルバムの『Aooo』は、本当にスタジオの空気感や、4人でせーので合わせたバンドの熱量をそのままパッケージしたような、ものすごく生々しくて尖りまくった初期衝動溢れるミックスになっているんです。一方で、最近の楽曲はより洗練されて立体的に、綿密に構築された音作りに向かっていて。私たちのモードの変化がそのままミックスの傾向に表れているんです。

ーーアルバムの最後を飾る「スターサイン」についても、『G One』で聴いた際、その壮大なスケール感と美しさに感動しました。

やまもと：ありがとうございます。「スターサイン」は、私たちが大きな会場でのライブの最後に、アンコールとしてただ曲を残すのではなく、これからもみんなと一緒に進んでいきたい、安心してついてきてほしいという真っ直ぐな気持ちを伝えるために、最初から「広い会場のサイズ感」をメンバー全員が頭の中に思い描きながら、その空気の広がりを意識して作った、特別な曲なんです。なので、『G One』のように音の定位や広い空間の広がりを忠実に再現してくれるスピーカーで聴くと、本当にその広い会場のど真ん中に立って、バンドの演奏に包まれているような臨場感を感じていただけると思います。

ーーちなみにご自身のソロ名義としての作品でも、この環境で聴いてほしいお勧めの楽曲はありますか？

やまもと：私のソロ名義のデビュー曲である「DOGMA」という曲を聴いてみてほしいですね。この曲は、当時まだミックスの知識がなかった私が、どうしても自分の手で納得がいくまで音を詰め切ってみたいと思って、1から必死に勉強しながら自分でミックスを手掛けた、ものすごく思い入れの強い曲なんです。今となっては、「絶対に最初からプロのエンジニアさんとちゃんとコミュニケーションを取って進めた方が、100倍早く綺麗に仕上がったな」って反省もたくさんあるんですけど（笑）。

　でも、当時のやまもとひかるが、ベースを弾きながら歌う人間として「こういう風に自分の音を聴いてほしいんだ！」ってこだわって、必死に机にかじりついて作った音が、そのままピュアに閉じ込められているんです。いま聴くと歌声も若くて、正直ちょっと気恥ずかしい部分も半分あるんですが（笑）、でもこの解像度の高い『G One』で聴いていただけたら、当時の私のこだわりや想いがそのまま伝わると思います。

ーーAoooとしての活動に目を向けると、いよいよ2026年11月には、バンドとしての大きなマイルストーンとなる日本武道館公演が決定しています。武道館という大舞台に向けて、現在のやまもとさん、そしてAoooのみなさんはどのような「モード」に入っていらっしゃるのでしょうか。

やまもと：実は、日本武道館でのライブが決まったこと自体は、かなり前の段階からメンバーみんなに知らされていたんです。なので、ずっとメンバー全員の頭の隅には「2026年11月に、あの大きな武道館のステージに立つんだ」という意識が共通認識としてありました。 だからといって、ここから急激にギアを入れ替えて何かを大きく変えようとか、無理に背伸びをして一気にステップアップしよう、というような焦りのようなモードは全然ないんです。

　それよりも、今まで私たちが大切にしてきた目の前のお客さん、1本1本のライブ、そして自分たちが今本当にやりたいと思う音楽の一つひとつに、とにかく着実に、一歩ずつ向き合っていきたいなという気持ちが強いです。武道館という大舞台への道も、無理にジャンプするのではなく、階段を一段ずつ、着実に歩いて登っていきたい、そういうすごくフラットで地に足のついたモードですね。

ーー今後の音楽制作において、プレイヤーとして新しく挑戦してみたいことなどはありますか？

やまもと：Aoooとしてやってみたいこと、試してみたいアイデアはまだまだたくさん眠っているんです。例えば、私は元々エレクトーンをやっていたこともあって、シンセベースを弾くのもすごく大好きなんです。

ーーやまもとさんのシンセベースといえば、YOASOBIのライブで弾いている姿をみることが多い印象です。

やまもと：自分の中ではベースの弦を弾くよりも、鍵盤のタッチの方がベースラインのダイナミクスやフレーズをコントロールしやすかったりするんです。Aoooではまだ一度もシンセベースを取り入れた楽曲は作っていないので、どこかのタイミングでシンセベースを弾きまくる、ゴリゴリに攻めたAoooの新しいベース曲を作ってみたいなと思っています。

■ 製品情報

Genelec ホーム向けシリーズ詳細：https://www.genelec.jp/home-speakers/
今回レビューした最もコンパクトな『Genelec G One』 詳細：https://www.genelec.jp/g-series/g-one/

■ リリース情報

Aooo『DAYS!』
発売日：8月12日（水）
購入リンク：https://Aooo.lnk.to/DAYS
形態：期間生産限定盤（CD+Blu-ray）
価格：2,450円（税込）
品番：SRCL-13763～13764

＜収録内容＞

[CD]
01. DAYS!
02. ユラリユレル (Aooo ver.)
[Blu-ray]
TVアニメ『グロウアップショウ ～ひまわりのサーカス団～』エンディング映像（ノンクレジットver.）

■関連リンク

・Aooo
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