ワーナーミュージック・ジャパン 岡田武士CEO×NET ViVi 平本哲也編集長対談　時代を動かす“熱量”と“共感生成”の重要性

自ら発信できる時代にレーベル、雑誌と手を組むメリットとは

——今はSNSやYouTubeなどで自ら発信することも可能。この時代において、モデルやアーティストがレーベル、雑誌と手を組むメリットはどのような点にあると思いますか？

平本：それも出版社側としては、シビアに考えなくてはいけないテーマですよね。確かに一人でできることはたくさんありますが、限界もあると思うんです。本当に広く届けるためには戦略が必要だし、それを一人でやるのはなかなか難しい。ファッション誌には、フォトグラファー、スタイリスト、ヘアメイクなどたくさんのスタッフが関わっていて、写真1枚を撮るにしても、プロたちがすごいエネルギーを注ぎ込んでいる。モデルの方にとっても、自分一人ではたどり着けなかった表現や魅力を引き出してもらえる場だと思うんです。プロモーションにおいても様々な施策ができるので、そこは我々と組むメリットじゃないかなと。

岡田：その点も音楽業界と共通していますね。楽曲をYouTubeでアップすれば「今日からアーティストです」と名乗れる。ただ、より多くの人に音楽を届け、もっと大きい規模感で活動したいのであれば、チームで動いたほうが大きなうねりを作れると思います。

　当社も、A&R、マーケティング、データ分析、法務など各分野のプロフェッショナルがチームを編成し、作品が発見され、アーティストのクリエイティブな才能や芸術性が支持を広げ、際立った存在になれるようにサポートしています。短期的な成功だけでなく、アーティストのパートナーとして、長期的かつ持続性のあるキャリアを形成することも重視しています。

平本：「別に大きくならなくていい」という人もいらっしゃいますよね？

岡田：そうですね。そこは個々のアーティストによるというか、仕事しながら音楽を続けて「今の活動ペースを守りたい」という方もいれば、世界中の人に届けたいという方もいます。ただ、良い音楽はたくさんの人に聴かれたほうがいいと思うんですよ。

平本：確かにそうですね。編集者の仕事って、才能のある人たちの魅力を見つけて、「最高じゃない？」って社会に広げることだと思うんです。「メジャーな展開はダサい」という風潮もあるかもしれないですが、岡田さんがおっしゃるとおり、いいものは広めたほうがいいですから。

岡田：あとはカスタマイズですね。アーティストが目指す夢や目標はそれぞれ違っているし、全員が全員、世界で活躍したいと思っているわけではありません。K-POPが大好きだから韓国で活動したいという人もいれば、とにかくフジロックに出たい人もいます。それぞれが描くビジョンに応じて「であれば、こういうサポートができます」とカスタマイズして提供できるようにしておくのが大事なのかなと。

バーチャルアーティストやキャラクターIP育成…“レーベル×雑誌”コラボの可能性

——ファッション業界でも、世界を見据えたアクションを行っているのでしょうか？

平本：今現在は、世界で日本のファッションのプレゼンスを示しづらい状況なのかなと思っています。やはり韓国のトレンドが強くて、韓国のブランドに世界中の才能が集まってるんですよね。音楽業界も、K-POPのアーティストに海外の有力な方が楽曲提供していますよね？

岡田：そうですね。K-POPは世界的なムーブメントですし、これに関わりたいと思っている人もたくさんいますよね。J-POPはまだこれからですが、伸びしろは十分にあると信じています。日本のカルチャーのファンを自認する人々は世界中に増え続け、実際に直接体験するために来日する人々もかつてないほど多くなっています。これを好機と捉え、彼らが日々の生活や趣味の文脈の中などで自然と日本の音楽やアーティストに出会い、その魅力に触れる接点を増やすことに取り組みたいと思っています。

平本：ファッションでも、また順番が回ってくるだろうなと思っています。最初にも言いましたが、日本のファッションは細分化されていて、良い意味で強いトレンドがない。韓国やLAのテイストに加えて、モードが混ざっていたり、実は誰も同じ格好をしていないんです。それが日本の面白さだし、また注目される時期が来るだろうなと。

——“レーベル×雑誌”で仕掛けられるコンテンツがあるとしたら、どんなアイデアが浮かびますか？

岡田：今年、ワーナーミュージック・チャイナがバーチャルアーティストの呉愛花（Wu Aihua）をデビューさせたんです。ファッション誌とコラボしたんですけど、すぐにいくつかの企業とのタイアップが決まったんですよ。70年代・80年代の「ショウ・ブラザーズ（邵氏兄弟）」風の武侠スタイルなビジュアル表現と、インパクトのある英語の歌詞、EDMやヒップホップの要素を取り込んだ音楽で、AI駆動の映像を通じて若い世代に東洋的な文化表現を新しい形で伝えるとともに、「ローカライゼーションこそがグローバリゼーション」という考えを実証するものになるのではないかと注目されています。日本と中国では状況が違うので同じアプローチができるか良いのかわかりませんが、たとえばViViさんとワーナーミュージックで一緒にIPを作れる可能性もあるのかなと。これまでは「このアーティストを雑誌に出させてください」「うちの雑誌に出てくれませんか」という関係でしたが、お互いの強みや専門性を使って新たなコンテンツを生み出し、それを展開していくことができるかもしれないと思っています。

平本：すごく面白いですね。確かに「お願いして出ていただく」「無理を聞いてもらう」だけではなくて、協業のタイミングなのかもしれないですね。利用し合うのではなく、一緒に何かを作って、長期目線で展開していくといいますか。ブランドを育てるということで言えば、『ViVi』では今キャラクターIPを育成中なんです。あるキャラクターのライセンス権を持っているのですが、SNSのフォロワーは20万を超えてきていて、半分がアメリカなんですよ。今度アメリカでも実際にお披露目できる機会があるのですが、そういうときにアーティストさんとコラボできたら面白いのかなと。

岡田：いいですね！　ちなみにどうしてViViさんがキャラクターIPを展開しているんですか？

平本：やっぱりそう思いますよね（笑）。他にも「超ポジティブえんじぇるず」というキャラクターも手がけているんですが、ViVi＝ファッション誌ではなく、ブランドだと思っているんですよ。編集者たちが「これがかわいい」と思えば、それはViViだよねって。

岡田：素晴らしい。ワーナーミュージックでも“ブルーノ・マーズ×ハロー・キティ”のコラボレーショングッズを作ったことがあるのですが、かなり話題になったんですよ。

——想像を超えたコラボが面白い効果を生む、と。

平本：むしろ「これはViViじゃない」と言われるようなことをやったほうがいいし、違和感の中にこそ可能性があると思うようにしています（笑）。あとは今年はイベントにも強い関心があります。「実際に体験してもらわないと何も動かないものがある」と感じますし、ワーナーミュージックのアーティストの皆さんとも何かご一緒できたら本当に嬉しいです。

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