2002年にテレビ朝日に入社したのち、2015年から初期メンバーとしてABEMAの制作局に出向。宮本博行氏は、『チャンスの時間』や『見取り図エール』など数々の人気番組でプロデューサー兼総合演出を担当している。ヒットコンテンツを生み出し続ける彼が、日々考えていることとは。注目の芸人や、絶対にチェックしているラジオ番組。そして、ABEMAにかける熱い想いを語ってくれた。

ABEMAに必要なのは、視聴者との共犯関係

－－まずは、テレビ業界を目指したきっかけを教えてください。

宮本博行（以下、宮本）：小学生の時からテレビっ子だったんです。その頃から、漠然とテレビ番組を作る人になりたいと考えていました。『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』（日本テレビ系）や、『ダウンタウンのごっつええ感じ』（フジテレビ系）とか、大好きでしたね。

－－テレビ朝日に入社されて、初めてのお仕事となると。

宮本：最初は、深夜帯の『虎の門』（テレビ朝日系）でしたね。そのあとに、『ロンドンハーツ』（テレビ朝日系）を担当するようになりました。

－－そのなかで、転機になった出来事というのは。

宮本：明確なポイントは難しいですが、『ロンドンハーツ』の時に、加地倫三さん（※テレビ朝日・コンテンツ編成局第一制作部 エグゼクティブプロデューサー）に教えてもらったことは、すべて勉強になりました。

－－具体的に、どのようなことが？

宮本：細かい技術はもちろんですが、「出ている人全員に愛情を持って、編集やロケをしなさい」と言われたことが、印象に残っていますね。

－－2015年、ABEMAの制作局に出向されてからはいかがですか？

宮本：当時は、いまほどネット上に動画コンテンツがない時代だったんですね。だから、何が正解なのかも分からない。テレビの真似事をしても、テレビには勝てないじゃないですか。だから、“新しいテレビ”としての立ち位置をどう作っていくのか。これは、いまだに模索している状態です。

－－テレビとは、形態が大きく異なりますからね。

宮本：そうですね。ひとつの転機になったのが、バナナマンの『バナナTV』です。この番組に関しては、すごくミニマムに作ろうと思っていたんですよ。テロップも音楽もほとんど入れないとか。そうしたことによって、視聴者との距離が縮まった気がしています。ABEMAは、自分事に感じられるメディアにしていきたいんですよね。テレビだとどうしても、画面の向こうで起きていることを観る……という感覚になると思うんですけど。ABEMAには、中毒性のようなものが必要なんだと思います。あとは、視聴者との共犯関係。画面の奥のものが、自分の世界に入ってくるかのような感情を湧き起こさせたいです。

－－テレビとの差別化をするために、決めたルールはあるのですか？

宮本：過度な演出をしすぎないとか。いかにも、テレビ的な作りにはしないと決めていました。音を入れて、テロップを入れて……とか。『チャンスの時間』（ABEMA）あたりからは、その感覚がつかめてきた気がしています。

－－『チャンスの時間』、すごく面白いです！

宮本：ありがとうございます。『チャンスの時間』は、いまの時代に引っかかる部分を面白く映し出せていますよね。人の欲を刺激する企画が多いというか。欲の部分をピックアップすると、どんどん過激になってしまう懸念があるのですが、バランス感覚が優れているスタッフが多いので、いいところに着地できています。千鳥の面白さと、番組のテーマの掛け算がうまくハマっているんですよね。千鳥って、つまらないことに対して、「つまらないんじゃ！」って笑いにできる人たちなんです。

－－大悟（千鳥）さんの喫煙所ドッキリ（大悟の人間性検証ドッキリ）とか、『チャンスの時間』は、人にフォーカスを当てる企画が多い気がしています。

宮本：僕、人間くさい企画が好きなんですよね（笑）。大悟さんの人間性検証ドッキリは、象徴的な企画かもしれません。YouTubeの影響もあるのかもしれませんが、地上波でも人にフォーカスを当てる番組が増えてきている気がしています。『水曜日のダウンタウン』（TBS系）や、『あちこちオードリー』（テレビ東京）など。かつてのテレビは、基本的に他人ごとで笑うのがメインでしたが、いまは自分事に感じさせる企画が増えている印象を受けます。みんな、どこかしらに自分との類似点を探したり、憧れを抱いたりしているんですかね。